Каква "комисионна"?! Как виждате бъдещето на комиксите в Русия?

За първи път се проведе в Москва през 2002 г. по инициатива на художника на комикси Хихус и куратора Наталия Монастирева. Целта на "ComMission" е популяризирането и развитието на комикс изкуството в Русия. Александър Кунин е координатор на фестивала ComMission, който се провежда тази година на 2-3 и 10-11 май, ръководител на първия в Русия Център за комикси и визуална култура, създаден през 2010 г. на базата на Руската държавна библиотека за младежи. в Москва и компилатор на анотираните бази на комични сайтове на RuNet и света.

- Тази година „Комисията” се провежда за 13-ти път. Какво се промени през годините?

Имаше няколко етапа в историята на фестивала. Първият беше през 2001-2002 г. Тогава хората дойдоха в Москва от цялата страна, в „хамбара“ на Центъра за съвременно изкуство Зверевски, просто защото искаха да се видят. Преди това те общуваха само чрез уебсайта на онлайн списанието за комикси „Comicsolet“ и във форуми, нищо друго. Вторият етап е намирането на вашето място. Дълго време основно на фестивала беше представянето на чужди автори. Изложбите на чужди художници бяха много популярни, защото нашите хора искаха да знаят какво е, как изглежда, как се рисува. Сега идва следващият етап, когато руските комикси вече имат мейнстрийм - каквото и да е, има авторски комикси, комерсиални комикси, различни посоки и стилове. Сега „Комисията“ трябва да се превърне в основен професионален форум.

- Чух, че е планиран още един фестивал на комиксите в Русия през есента- Comic-Con .

Да, през октомври, като част от изложбата Igromir. Решението на ръководството на Igromir да стартира нов фестивал е разбираемо: почти всички артистични вселени, които съществуват около компютърни и настолни игри, или започнаха да се оформят от комикси, или послужиха като основа за създаването на култови комикси.

- Това конкурент на КомМисия ли е?

- Ние активно ще помагаме в организацията. И тук не може да се говори за никаква конкуренция. Напротив, много е важно съжителството на два такива фестивала. комикс-ConРусияи „комисионна“ са два фундаментално различни формата. „ComMission” е професионален форум, работилница за домашни ръчно рисувани истории, а „World of Heroes” е мащабно шоу със звезди – за всички фенове на комикси. Може да привлече 150-200 хиляди посетители, а „Комисионна“ - 10-20 хиляди. Основното тук са създателите, които в крайна сметка сами ще станат звезди. За един бъдещ автор на комикси или вече утвърден професионалист е важно да се срещне с други автори, от които да научи нещо ново, да научи тайните на занаята и да получи компетентна оценка на работата си – това е, което предлагаме в ComMission.

Комиксът съществува между книжната илюстрация и карикатурата, като не е нито едното, нито другото.

- Работи от цяла Русия излагат ли се на ComMission?

Разбира се, в състезанието могат да участват всички – както професионалисти, така и аматьори. Ключови центрове освен Москва и Санкт Петербург са Самара, Екатеринбург, Новосибирск, Красноярск. Тази култура е развита там, има огромна фенщина. Постоянно получаваме работа оттам, самите момчета идват и след това виждате как израстват и работят някъде в реклама, за списания, създавайки свои комикси. Но „Комисията” не планира да бъде затворено събитие за своите хора. По инициатива на Hikhus тествахме нов фестивален формат в продължение на три години: "Ден на отворените светове"(КЪЩА). Това е фестивал, където представители на различни субкултури могат да говорят за себе си, пространство, където разрушаваме психологическите бариери между поколенията.Първите три години „ComMission” и DOM се провеждаха в различни периоди от годината, сега решихме да обединим тях. Така че тази пролетна сесия на „Комисията” е последната. Заключителната му част ще се проведе на 10-11 май в Библиотеката за младежи. От есента на 2014 г. най-накрая преминаваме към „ДОМА. Комисия“. Тази опция ни се струва идеална: има професионална публика, показваме, от една страна, високи стандарти, а от друга страна, работим за публиката. В този смисъл ориентир за нас е Откритият руски фестивал на анимационния филм в Суздал, с който сме приятели – тази година там организирахме собствена секция, посветена на връзката между комикса и анимацията.

Снимката е предоставена от Александър Кунин

- Можем ли да кажем, че комиксите вече твърдо заеха мястото си в Русия?

Комиксите в Русия са в маргинално състояние от дълго време. Преди не можехме да стигнем до никъде с тях; всичко се правеше с чист ентусиазъм. Hihus се опита да докаже, че комиксът е изкуство, в първите години на фестивала се наблягаше именно на това. В нашата сестринска анимация през постсъветските двадесет години се появи нормална индустрия с всички атрибути, която е готова да предложи на света оригинален, висококачествен продукт. Същият фестивал в Суздал се радва на държавна подкрепа; тази година самият министър на културата дойде там, но дори градът не помогна на „Комисията“ в началото.

- Но фестивалът обикновено се провеждаше на известни московски места и имаше голям резонанс.

Да, както в галерия M"ARS, така и в културните центрове "Winzavod" и Artplay. Бяхме подкрепени от много сериозни търговски организации. Известни художници дойдоха при нас - Енки Билал (филмът „Безсмъртни: Война на световете“ е базиран на неговите комикси, където той е сценарист и режисьор), Беноа Сокал (автор на компютърната игра „Сибир“), Мобиус (работил във филмите „Петият елемент“, „Дюна“, „Блейд Рънър“, „Трон“, „Извънземното“). През всичките тези години фестивалът демонстрира, че комиксът е „пораснал“, че е всепроникващо изкуство. Днес вече няма нужда да го доказваме, всеки го разбира. През последното десетилетие у нас се появиха комикс библиотеки, професионални издателства, много оригинални автори и куп сайтове.

Нямаме нужда от Супермен, имаме нужда от герой със собственото си лице.

- Можем ли да кажем, че комикс индустрията се появи в Русия? От какво се състои тази индустрия?

На първо място трябва да има зареден плот. Друг момент са издателите, които са пряко ангажирани в производството на комикси. И точки за изпълнение. Ако преди 10 години имахме огромен брой руски автори със свой собствен стил и те започнаха активно да публикуват, това нямаше да свърши никъде. Нямаше къде да ги продадат и на кого да ги продадат.

- Но сега има магазини.

Само в Москва има четири офлайн магазина за комикси. Четири! „Чук и Гик“, „Пин Комикс“, „Кадр“ и „Странна книга“, която буквално се открива в Черкизовская в момента. Това е много готино, като се има предвид, че преди 10 години практически нямаше. Огромен брой магазини за комикси са разпръснати из регионите. В цялата страна, във всеки град има някой, който продава комикси. Няма нито един федерален център - регионален, регионален, републикански - където да няма магазин за комикси - и два или три.

- Създадени ли са от местни ентусиасти?

Да, и много регионални магазини за комикси започват в Интернет, в социалните мрежи, в групата VKontakte. Така например се появи магазин в Пенза. Човекът го купи чрез eBayкомикси, сингли, от които се нуждаеше. После ги натрупа много, появиха се втори екземпляри и той обяви, че е готов да ги изпрати на желаещите. Сега той вече мисли за отваряне на офлайн магазин в своя град. Това е толкова неформална мрежа, хората просто знаят един за друг. Ако например „Брадвата на стария Торир“ се появи някъде - излезе толкова интересна книга - и цялата група разбра, че такава книга съществува, можете да я поръчате. Ако кажете на търговец на комикси в Рязан: „Искам тази книга“, за него няма да е трудно да я получи след седмица.

- Индустрията възниква ли от общности, където всичко се гради на лични връзки?

Отчасти да, така се формира например алтернативната дистрибуторска система в Америка, тръгват от едно такова полуподземно пространство.

Снимката е предоставена от Александър Кунин

- Как се отнасяте към издателския проект на Артем Габрелянов, който наводни рафтовете ни?

Когато неговото списание Балонсе появи, беше адски боклук - беше ясно, че хората не разбират езика на комикса. Комиксът съществува между книжната илюстрация и карикатурата, като не е нито едното, нито другото. Когато хората стигнат до комикси от книжна карикатура, резултатът е просто разширена карикатура, а не комикс. Разбирам, че беше трудно да се измъкна от това, защото историите бяха кратки. В едно списание има няколко страници от една серия, няколко страници от друга, няколко отделни ленти. Авторът нямаше време да се подпише. Когато излязоха първите издания от четирите серии, които стартираха (Major Thunder, Red Fury, Enoch и Demonbreaker), всички бяха много скептични. Решихме, че няма да ги каним в „Комисията“. Пътят, който Габрелянов избра обаче, се оказва правилен. Въпреки че, разбира се, не всички серии, които стартира, станаха успешни.

- Кое между другото е най-успешното?

Комикс "Major Thunder". Най-популярният, най-продаваният.

- Експлоатация на съветската естетика?

Да, работи. Трябва да имаме свой път, трябва да се докоснем до собствената си история. Нямаме нужда от Супермен, имаме нужда от герой със собственото си лице. Дори да е руски рицар или конкретна историческа личност, по-добре е от нещо абстрактно. И е важно да се формират различни полюси. Полюсът, в който комиксите са изкуство, може би вече се е оформил. Сега имаме нужда от противоположния полюс – масовите комикси. Това, което прави Артьом Габрелянов, по принцип е близо до това. Сега гледаме на него като на човек, който върши чудесна работа. Неговото списание има много широка публика. Когато нашите комикс художници имат свой собствен език, когато могат ясно да разберат за кого работят, тогава ще имаме свои собствени комикси.

Снимката е предоставена от Александър Кунин

- Културата ни ще усвои ли взаимстваната традиция и ще я направи своя?

Не виждам друг начин. Манията по манга приключи с факта, че много автори, които започнаха като писатели на аниме, в крайна сметка преминаха към изцяло руски сюжети. Трябва да създаваме наши собствени, руски комикси. И „Комисията“ сега трябва да се концентрира върху разработването на пълноценен, конкурентен руски комикс, който да може да се изравни с европейските ръчно рисувани истории, японската манга и други световни стилове в това изкуство.

– Имаме ли комикси, които са посветени например на опита от ГУЛАГ, лагери, политически съдилища?

- Ефросиния Керсновская направи анимационни истории, но не мисля, че ще бъде популярен у нас. Има Вика Ломаско, която прави графични репортажи.

- Но тя е артист.

Тя балансира на границата на жанровете, нейният графичен репортаж е много близък до комикса. Можете също така да си спомните какво прави Алексей Йорш - той ще говори с нас за ъндърграунд комикс; например работата му върху историята на московския художествен активизъм, за която е номиниран за наградата Кандински.

Споменахте Алексей Йорш. Има ли други пионери на комикси, с които вашият фестивал поддържа връзка?

С някои комовци (членове на комикс студио "КОМ", основано през 1988 г. -Изд.). Асколд Акишин, Михаил Заславски, Алим Велитов, Алексей Капнински, Иля Савченков, Иля Воронин - те все още работят, това училище е живо. Да, някои напуснаха, но е възможно да съществуваш в руското културно пространство дори в чужбина. Тук Андрей Аринушкин ще даде безплатен майсторски клас. Когато решихме да го доведем тук през 2011 г., се страхувахме, че ще откаже, но той се радваше, че може да бъде интересен тук. И още повече, когато видях тази армия от фенове, които се наредиха за автографите му.

Снимката е предоставена от Александър Кунин

- Какви са перспективите пред фестивала на руския комикс в настоящата политическа обстановка?

Атмосферата, разбира се, е трудна. Преди просто показвахме чужди автори, но сега обстоятелствата ни принуждават да преминем към малко по-различен режим. Посолствата отказват да водят автори тук и отказват да спонсорират културни програми. Имаме приятели в Ангулем (Франция), където се провежда фестивалът и се намира центърът за рисувани истории, постоянно си сътрудничим с тях. Миналата година при нас дойде директорът на библиотеката от този център. Същият Беноа Сокал дойде със средства от френския културен център. Сега французите орязаха бюджета за всичко - тук вече не са представени нито модерен балет, нито кино, нито литература, нито комикси.

- Вашият собствен уебсайт, „Chadrick Chronicles“, е бил замислен, доколкото разбирам, като хроника на случващото се с руските комикси? Имате ли време да го подкрепите?

Много трудно, откакто се появи сайтът на Младежкия комикс център на библиотеката и започнах да се включвам по-активно в организирането на фестивала. Но не искам да изоставям проекта. Разбирам, че „Хрониките на Чадрик“ трябва да бъдат посветени точно на такава хроника, въпреки че не мога да си представя какво ще се случи у нас след месец.

Измамната тъкан на реалността
Владимир Набоков и науката

Тежките грехове на психоанализата.Владимир Набоков, както знаете, не беше известен със своите меки преценки и предпазливи оценки. В своите лекции, интервюта и лични разговори той не спести най-известните и признати поети и писатели – Т.С. Елиът, Е. Паунд, Дж.П. Сартр, У. Фокнър, Ф. Мориак се изказваха пренебрежително за романиста Пастернак и смятаха Достоевски за нищо повече от посредствен писател, почитан без основателна причина. Въпреки че говореше доста охотно по различни научни въпроси, той не показа никакво уважение към приетия етикет на академичен баланс и безпристрастност. Войнственият, дори свадлив дух на неговата критика е насочен не само към експериментите и теориите, но и към техните знаменити създатели.

И все пак атаките на Набоков срещу психоанализата и самия Зигмунд Фройд се открояват със своята суровост и упоритост дори на този фон. От разговор с Алвин Тофлър (1963): „Фройдизмът и всичко, което той омърси със своите нелепи интерпретации и методи, ми се струва един от най-отвратителните начини, по които хората мамят себе си и другите. Напълно го отхвърлям, както и някои други средновековни неща, които все още радват невежите, посредствените или много болните. .

Известно е, че раждането на психоанализата предизвика изненада и отвращение сред жителите на Виена и значителна част от лекарите, които първи чуха за новата теория. Даряването на деца (невинни ангели от 19 век) със сексуалност изглеждаше на виенските психиатри абсурдно изобретение, лишено от всякаква научна основа. Но най-вече обществеността беше възмутена от предположението, че психоневрозите са причинени от сексуално насилие, от което децата, особено момичетата, страдат в ранните си години. Фройд обаче скоро осъзнава, че историите за съблазняване могат да бъдат както реални епизоди от детството, така и фантазии на пациенти.

Изглежда Набоков не е имал малко съмнения относно еротичните чувства на децата или че тези чувства могат да бъдат стимулирани от възрастни в тяхното непосредствено обкръжение. Биографията „Памет, говори“ разказва за детските хобита на писателя: на 8-годишна възраст той беше „пламенно влюбен в Зина, красиво, загоряло, капризно“ момиче и чувствата към Колет, които завладяха 10-годишния Владимир, изглеждаше му като напълно сериозно любовно преживяване

.

Ван Вийн, главният герой на романа "Ада", проф. психиатрия и яростен противник на Фройд, завинаги запази „незабравимото също твърде ранно посвещаване в мъжественост, което се случи в този кратък период от време - между млечен шейк и леглото - когато момчето беше галено с умела ръка от прекрасния си английски гувернантка - само по фуста, с прекрасни гърди."

При Набоков (в неговите романи, разбира се) сексуалната активност не е много възпрепятствана от възрастови и семейни бариери. И съвременното общество, трябва да се признае, вече не отхвърля посланията за детската еротика със страх и възмущение.

Това, което предизвика възмущението, дори възмущението на Набоков, не беше твърдението за реалността на либидото при децата, а странната форма, в която според Фройд то се проявява.

Като внимателно анализира собствената си психика, Фройд открива основната връзка, която трябваше да свързва всичките му конструкции. Трагедията на Софокъл „Едип цар” на виенската сцена му прави толкова силно впечатление, че определя концепциите, в които той излага откритието си: „... оракулът ни даде същото проклятие, както Едип преди нашето раждане. Всички ние, може би, сме предопределени да насочим първото си сексуално чувство към майка си и първата си омраза и насилствено желание към баща си; сънищата ни убеждават в това.

Цар Едип, който убива баща си Лай и се жени за майка си Йокаста, представлява само изпълнението на желанието от нашето детство. Но по-щастливи от него ние успяхме да отделим сексуалното си чувство от майка ни и да забравим ревността си към баща ни. Човек, който е изпълнил толкова примитивно детско желание, ни всява тръпка, ние се отдалечаваме от него с цялата сила на процеса на изтласкване, който тези желания са претърпели в душата ни от детството.” .

Според Фройд, Едипов комплексе универсален, а успешното му разрешаване е необходим етап от развитието на психически уравновесена личност. Разрастването на тази тема породи много митологични интерпретации със специфичен език и терминология. Титанът Кронос кастрира и лиши баща си Уран от власт. Но съперничеството между малко момче и баща му, неизбежно във всяко семейство, се разрешава от различен баланс на силите, който поражда кастрационен комплекс- като възможно наказание за претенция за владение на майката. И двата комплекса, като неприемливи за съзнанието, са потиснати, но се разкриват в невротични симптоми и сънища.

Набоков успешно пародира този език, когато двойката психоаналитици от романа Пнин, Ерих и Лиза, анализират връзката си със сина си: „... всяко дете от мъжки пол е обсебено от страстно желание да кастрира баща си и от носталгично желание да се върне в утробата на майка му.” Или: „Ерих има силен емоционален блок по отношение на Виктор. Мога да си представя колко пъти момчето трябва да го е убило в съня му. .

Фройд смята своите конструкции за безусловно научни. Успешен невролог и автор на внимателно изпълнени трудове по невроанатомия, той вярва, че е открил нов метод на изследване и е създал на негова основа нова наука, нова психология (метапсихология), способна да осветли всички тъмни ъгли и всички патологични изкривявания. Човек, по същество, от 19 век, той взе за своите конструкции откритието от онова време - закона за запазване на енергията. „Психическата енергия“, този специален вид енергия, която все още не може да бъде измерена, активира всички механизми на човешката личност, оставайки непокътнати по време на всички трансформации. Тази част от нея, която търси удоволствието, е оцветена по специален начин, който напълно оправдава името си - либидото.Опитите за гасене винаги са неуспешни и опасни. Потиснат, изгонен от сферата на съзнанието, той заплашва душевното благополучие. Най-достойното му използване се случва, когато сублимация,когато се превръща в творческа енергия на художници и поети. Изследвайки живота на Леонардо да Винчи, Фройд го смята за най-добрия пример за такава сублимация .

Трансформация либидотов творческата енергия изглеждаше на Набоков като още едно абсурдно твърдение на психоанализата. „Талантът на художника не е второстепенна полова характеристика, както твърдят някои шамани и шарлатани, а напротив: полът е само слуга на изкуството.“

.

И накрая, третата трансформация на либидото, толкова важна в психоаналитичната теория, изглежда особено възмутителна за Набоков: „Един от най-големите феномени на шарлатански и сатанински абсурд, наложен на лековерната публика, е фройдистката интерпретация на сънищата. Всяка сутрин ми доставя радостното удоволствие да опровергавам виенския шарлатанин, припомняйки си и обяснявайки подробностите на сънищата си без нито едно позоваване на сексуални символи и митични комплекси.

.

Отхвърлянето на фройдистката метапсихология, скептичното отношение към основните й разработки не представляват нищо изключително не само в началото на учението, но дори и по време на най-дълбокото му проникване във всички области на западната култура. И все пак, изглежда, нямаше никой, който да може да се сравни с Набоков по острота, постоянство, постоянство, богатство и разнообразие от техники, удивителна изобретателност на откровенията.

Набоков снабдява всички преводи на своите романи на английски с предговори, в които не забравя виенска делегация:„Предмет със съблазнителна форма или виенска мечта, който ревностен фройдист може да си помисли, че ще намери в далечното бунище на моите празни парцели, ще се окаже, при по-внимателно разглеждане, подигравателен мираж, създаден от моите агенти. ”

Тези миражи и капани изискват значителни усилия, за да бъдат открити сред психологическите колизии на романите на Набоков, които изглеждат особено подходящи за фройдистки интерпретации. Четвъртата глава от част 2 на романа „Ада“ е изцяло посветена на сънищата на Ван Веен, които самият той (професор по психиатрия) разделя на професионални и еротични. Последните изглежда се нуждаят от психоаналитична интерпретация: Ада и Лучета манипулират царевичен кочан, който се превръща в пенис, използван за орален секс, а в следващата сцена, „вдигайки високо гладките си дупета, те утоляват жаждата си, като попиват кръвта му от локва.” . Метафоричното значение на съня, свързан с болезнени събития за Ван, е напълно очевидно. Но приложимостта на психоаналитичните интерпретации не е повече от очевидна. Нито читателите, нито самият Уанг се нуждаят от преписи. Тук няма символи, които да прикриват по никакъв начин платоничното му влечение към сестра му.

Според Фройд "теорията за изтласкването е крайъгълният камък, върху който е изградена цялата сграда на психоанализата и най-важната част от последната." . Само изтласканото от съзнанието (като неприемливо) може да проникне в него под формата на символи, които се разкриват само в процеса на психоанализата. Този принцип ни позволява да разпознаем имитациите на Набоков.

Ето още един от хитрите му капани.

Хумберт Хумберт, изпълнен с вълнение и безпокойство, очаква интимност с Лолита.
„Тъкмо се канех да си тръгвам, когато към мен се обърна непознат глас: „Как я взехте?“ - „Извинете?“ - „Казвам: дъждът спря“, - „Да, изглежда.“ - "Видях това момиче някъде", - "Тя е моя дъщеря." - „Вие лъжете, не дъщеря ви“, - „Извинете?“ - „Казвам: луксозна нощ.“

Диалогът изглежда е типичен пример за това, което Фройд описва в Психопатологията на ежедневния живот, всички тези грешки на езика, пропуски на езика и в този случай грешки на слуха. Но приликата е само външна. Тук няма вътрешен конфликт, потиснат и стремеж към пробив. Безпокойството на Хумберт е напълно осъзнато от него и причината за неговото „неподчинение“ е очевидна. Това са илюзии, причинени от емоции, както ги наричат ​​в психиатрията - афектогенни илюзии.

Горните примери лесно могат да бъдат умножени.

Героите на Набоков охотно имитират психоаналитичния жаргон. „Тя все още се очертава... между две зони, анална и генитална...“, казва нейната училищна покровителка за Лолита . Хумберт Хумберт от същия роман планира самоубийство: „... ще дръпна назад препуциума на пистолета и ще се насладя на оргазма на спусъка - винаги съм бил верен последовател на виенския шаман“ (пак там, част 2, параграф 29).

Трябва да признаем, че световноизвестният писател беше толкова загрижен за разобличаването на психоанализата и повтаряше нападките си толкова упорито, че породи много подозрения относно скритите му мотиви и мотиви. И самата враждебност към създателя на психоанализата се прояви във форма, която сама изискваше обяснение.

Например в романа „Bend Sinister“, без очевидна връзка със случващото се, се съобщава следната подробност: „На дъното на тоалетната плаваше плик от безопасно острие с лицето и подписа на д-р С. Фройд” (глава 5). А в последния роман на Набоков се казва за неговата героиня, че „на единадесет години тя прочете A quoi rêvent les infants ( какво виждат децата в сънищата си) известен Фройд, психично болен лекар.

За психоанализата не беше трудно да разпознае мотивите на Набоков с помощта на своите доказани концепции. Прекомерните усилия за похвала или, обратно, постоянната демонстрация на омраза, непропорционалните прояви на тези чувства показват потиснати чувства с противоположно качество. Книжен пример: моралист, победен от сексуални желания, се превръща в страстен борец срещу порнографията . Този метод на психологическа защита се нарича реактивно образуване.

Дейвид Г. Коен: „Можем да предположим, че войнствеността на Набоков е била мотивирана от дълбоко уважение към работата на Фройд и че агресивната реторика и бичуващият език замъгляват истинския ход на мисленето на Набоков. Фройд и Набоков е по-правилно да се смятат за съперници, отколкото за врагове, двама писатели с подобно разбиране за това как един текст въздейства на читателя и как се ражда неговият смисъл, текстът.“

Но за да се подкрепи това предположение, беше необходимо да се разкрият причините, които направиха приемането на психоанализата непоносимо за психиката на Набоков. Алън Елмс: Набоков мразеше Фройд не защото техните концепции за човешката природа бяха коренно различни. Той мразеше Фройд, защото бяха толкова сходни. Това е, което поражда нарцисизъм на малките различия(Фройд), без които двамата биха станали плашещо идентични. Именно тези малки различия предизвикват отчуждение и враждебност. .

Убедителността на подобно обяснение е равна на убедителността на всички психоаналитични интерпретации изобщо. Може да изглежда привлекателно или просто смешно и това е по-скоро въпрос на вкус, отколкото на рационални доказателства.

Някои журналисти се опитаха да разберат дали Набоков е имал лични и неуспешни преживявания с психоаналитици. Писателят отговори по характерния си начин:

„Този ​​тест сам по себе си е твърде глупав и отвратителен, за да го мислим като шега.“ . (Интервю с Олейн Тофлър.)

За онези, които се опитват да разберат отхвърлянето на фройдизма от Набоков, беше важно да установят колко дълбоко той познава психоанализата. Уелсен цитира противоречиви мнения, като дори предполага, че писателят е бил запознат с фройдизма на ниво американска домакиня.

Вече споменатият Алмс се обърна към Набоков със списък от въпроси, които биха му помогнали да разбере отношението на Набоков към Фройд. Сред въпросите беше и този: запознат ли е Набоков с произведенията на Фройд или ги познава от втора ръка? Писателят не отговори.

Но тук може би съмненията могат да бъдат разрешени чрез внимателен прочит на самия Набоков. Използват се правилно психоаналитичните термини, не само на Фройд, но и на Карл Юнг. Пародийни ситуации, миражи и капани са подредени с умение и тънко разбиране на много нюанси. Могат да се намерят и преки доказателства. Ван Вийн от Ада (глава 4) цитира думите на Фройд: „По време на студентските си години се опитах да обезцветя възможно най-много момичета, защото се бях провалил на изпит по ботаника.“ Въпреки че Фройд, разбира се, не е написал нищо подобно, цитатът показва познаване на първоизточника. Фройд всъщност споменава в Тълкуването на сънищата, че почти се е провалил на изпита си по ботаника, като е идентифицирал погрешно кръстоцветните зеленчуци.

Във втората лекция на Въведение в психоанализата Фройд дава пример за погрешни действия: един социалдемократически вестник отпечата: „Сред присъстващите беше Негово Величество Корнпринцът“. На следващия ден - корекция и отново с грешка: „knorprince“.

Но в романа на Набоков „Блед огън“: „Във вестникарския репортаж за коронацията на руския цар вместо „корона“ беше отпечатано „врана“ и когато това беше коригирано с извинения на следващия ден, се появи втора печатна грешка - „крава " . (Коментар към реда „Въз основа на пръстови отпечатъци.“)

Детайлното познаване на текстовете на Фройд е несъмнено. В телевизионно интервю с Бърнард Пиво (май 1975 г.) Набоков нарича Фройд писател на комикси, който трябва да се чете само в оригинал.

Зигмунд Фройд е постоянната и любима цел на Набоков, но не и единствената му. За изненада на мнозина, писателят не само критично оценява Фьодор Достоевски, но многократно, при всяка възможност, се връща към неговите нападки - в частни разговори, лекции, писма, интервюта, пародийни сцени на романи. Трябва ли да приемем, че по отношение на Фройд са действали специални, дълбоки психодинамични сили, отсъстващи в други случаи? Може би такава войнственост, удоволствието от клането на свещени крави, такива „шамари в лицето на обществения вкус“ са били напълно в съответствие с темперамента на Набоков? (Повече за това в последната част на работата).

Езикът, който бащата на психоанализата избра, за да опише теориите си, предлагаше редки възможности за присмех, пародия и практични шеги и Набоков с нетърпение се възползва от него. Но не бяга от сериозни критики. От интервю с Джейн Хауърд: „Нашите внуци без съмнение ще гледат на днешните психоаналитици със същото любопитно презрение, с което ние гледаме на астрологията и френологията.“

Не само неговите внуци, но и някои от съвременниците на писателя вярваха, че конструкциите на Фройд (както и модификациите и ересите в тази посока) са твърде далеч от науката, независимо от критериите, по които се определя последната. Строгата дефиниция на Карл Попър изисква една научна теория да съдържа възможност за нейното опровержение. Самият Фройд, въпреки че се опитваше да свърже своята метапсихология с биологичните процеси, беше принуден да се задоволи с нейната теоретична логика: „По същество психоанализата е изследователски метод, безпристрастен инструмент, да речем, като безкрайно малко смятане.“

Следователно не може да бъде потвърдено чрез експериментални или други методи на „извънземните“ науки. Единственият начин да се провери е личният опит, психоаналитичната практика.

Все пак са правени опити за тестване на психоаналитичните теории. С. Фишер и Р. Грийнберг ги прегледаха . Въпреки това не беше възможно да се получат убедителни данни, които биха могли да потвърдят или опровергаят основните положения на теорията. Някои от твърденията на Фройд изглеждаха потвърдени, поне отчасти, други не бяха, но основният проблем остана нерешен - да се намерят надеждни методи за проверка. проф. Университетът Бар-Илан Яков Рофе не успя да намери емпирични доказателства за реалността на изтласкването и свързаната с него концепция за несъзнаваното .

Поради тази липса на проверка и опровержение, Карл Попър смята психоанализата за добър пример за псевдонаука.

Терапевтичната практика на психоанализата изглеждаше на Набоков като шарлатанска, а теоретичните интерпретации бяха опасни за обществото. Той дори вярваше, че диктаторите не го въвлякоха за целите си само поради необмисленост, защото „има нещо болшевишко в психоанализата: вътрешната полиция“. (интервю с Ан Герен). В романа „Блед огън“ героите говорят за „взаимното влияние и проникване на марксизма и фройдизма“ и тяхната относителна вредност: „от две фалшиви доктрини по-лошата винаги е тази, която е по-трудна за изкореняване“ (Глава „Планински изглед“. Коментари на Kinbote).

Опити за някакъв синтез на две влиятелни доктрини наистина са правени от психоаналитици от второ поколение (Вилхелм Райх, Ерих Фром и др.) Всички те търсят теоретични основи за общество, свободно от всякакво потискане - социално и сексуално. Фройдизмът и всичките му многобройни модификации, изглежда, не съдържат нищо примамливо за тоталитарните теоретици.

Колкото повече една теория се отдалечава от източника на своя произход, толкова по-вероятно е тя да бъде изкривена по различни начини. В интервю с Никълъс Гарнам Набоков каза: „Също така смятам, че теорията на Фройд води до сериозни етични последици, например, когато мръсен убиец с мозъци на тения бъде заменен с присъда само защото като дете е бил напляскан твърде много - или твърде малко - от майка му, и той и още един „аргумент“ работи“ (интервю с Никълъс Гарнам).

Наистина, психоаналитичните техники, използвани без необходимото внимание, могат да станат опасни за общественото здраве. През 80-те години в Съединените щати и други англоезични страни се случват събития, които странно напомнят лова на вещици от 16 век. Говорим за т.нар. "Сатанинска паника" Първоначално обхванала консервативни християнски общности, паниката се разпространи достатъчно широко, за да засегне социални работници и полицейски служители.

Съобщения в пресата за Ритуални престъпления на сатанистите(Сатанинско ритуално малтретиране), книги и телевизионни интервюта с жертви съдържаха кошмарни подробности за детското страдание, спомените за които останаха потиснати дълго време. Необходима е намесата на психотерапевти (социални работници, психолози, лекари), за да ги доведат до съзнание с помощта на психоаналитични методи. След дълги разследвания и наказателни процеси срещу предполагаемите извършители, най-накрая беше признато, че спомените не отразяват реални събития .

Честно казано, трябва да се припомни, че Фройд предполага възможността за фалшиви спомени за сексуална травма.

Психоанализата и нейните различни клонове породиха специален тип литературна критика. Усилията бяха насочени към разкриване на скрити мотиви – както сред авторите, така и сред героите на техните творения. Самият Фройд е очарован от възможностите на метода. Известната нерешителност на Хамлет на Шекспир се дължи, според него, не на склонност към прекомерна рефлексия и не на слаб невротичен характер. Трудно е Хамлет да реши да отмъсти на човек, чиито действия въплъщават в действителност Едиповия комплекс на Хамлет - убийството на баща му и обладаването на майка му. Хамлет чувства, без да осъзнава причината, собствената си вина. Фройд също е сигурен, че трагедията, написана малко след смъртта на баща му, отразява собствените чувства на Шекспир.

Очарованието от метода продължава и до днес. Историята на Набоков „Облак, езеро, кула“, написана през 1937 г., получи интересна интерпретация през 1989 г. За това се използват 2 ключови епизода. Василий Иванович, главният герой на историята, предлага на своите немски спътници краставица - принос към общата трапеза. „Краставицата накара всички да се смеят, беше обявена за негодна за консумация и беше изхвърлена през прозореца.“ Най-накрая от прозореца на влака се откри прекрасна гледка: „Беше чисто, синьо езеро с необикновено изражение на водата. Голям облак се отразяваше цял в средата. От другата страна, на хълм, гъсто покрит с дървесна зеленина (което е по-поетично, колкото по-тъмно е), древна черна кула се издигаше право от дактил до дактил.

Поразен от красотата на пейзажа, героят решава да остане на езерото и да не се връща в Берлин. Простият и очевиден смисъл на историята е конфликтът на творческа личност с нацистките германци. Но се предлага различен вид анализ. Краставица, изхвърлена от прозореца, символизира кастрация; пейзаж с езеро и зеленина - женско, в този случай тяло на майка; внезапно решение да остане - желание да се върне в утробата. Но героят е "изгонен" от това убежище - бит и принуден да се върне в Берлин.

Фройд всъщност даде пример в своите лекции сън, където пейзажът с планина и гора символизира тялото на жената. Той никога не е писал, че един истински пейзаж може да има същото значение за буден човек.

Норман Н. Холанд пита: Каква е ползата, каква е ползата от предположението, че Хамлет е преживял Едипов комплекс, а и Шекспир, съвсем вероятно, също? Каква е ползата от твърдението, че Отело и Яго са споделяли хомосексуални чувства? Какво въобще е предназначението на психоаналитичната литературна критика? Тази цел, смята Холанд, е да ни помогне да разберем и изразим с думи психологическия опит, придобит от четенето.

Не следва ли от това, че читателят трябва да се включи в търсенето и да добави своя собствен Едипов комплекс към открития от автора и неговите герои? Или вашите скрити хомосексуални чувства?

Набоков смяташе за изключително вредна всякаква интерпретация на художествените измислици – тяхното социално значение, морални уроци, но особено търсенето на символи и скрити значения: „Но сериозно: фройдистите са опасни за изкуството: символите убиват чувственото удоволствие, индивидуалните мечти... И прословутата сексуалност! Именно то зависи от изкуството, а не обратното, разбирайте: именно поезията през вековете е направила любовта по-изтънчена...” (интервю с Ан Герен).

Всички обвинения на Набоков, дори и най-рискованите, се повтарят в сензационния сборник „Черната книга на психоанализата“, който беше публикуван във Франция през 2005 г.

Книгата подозира бащата на психоанализата в нечестност и измама, а самия метод във вредата, причинена от фалшивите му интерпретации. Критиките, разбира се, не останаха без отговор, но разгорещеният дебат изглежда преувеличен за доктрина на толкова почтена възраст, чиято теория и практика отбелязаха стогодишнината си.

В продължение на десетилетия психоанализата изгражда сложна система от спекулативни концепции за структурата на психиката, нейното развитие и патологични отклонения. Колкото и очарователен да беше този лабиринт, нямаше изход от него. Сегашната позиция на психоанализата (с всичките й разклонения и нововъведения) изглежда съвсем определена. Развитието на психиатрията избута психоанализата без обявяване на война, просто защото не отговаря на практическите изисквания. Колкото и увлекателно да обясняват психоаналитиците произхода на обсесивните състояния, разработването на лекарства не се извършва, като се вземат предвид техните хипотези, а чрез изучаване на химически медиатори в невронните синапси.

Единната диагноза на психичните заболявания е от съществено значение за оценка на ефективността на лекарствата, когато се тестват в различни медицински центрове. Той взема предвид само феноменологията, само клиничната картина, без никакво отношение към хипотетичните причини за заболяванията, включително дълбоките психодинамични процеси. Теоретичните основи на фройдистката метапсихология са, уви, само от исторически интерес. Различни методи на психотерапия - поведенчески, когнитивни и т.н. - значително изместиха психоанализата.

Крайният резултат след век интензивна работа обаче съдържа сериозни съставки.

На първо място несъзнаваното, станало популярно благодарение на фройдистите. С достатъчна надеждност е установено, че значителна част от информацията се възприема и обработва несъзнателно и влиянието й върху човешкото поведение е безспорно. Вярно, това не е несъзнаваното на психоаналитиците с потиснати сексуални и агресивни импулси, стремящи се да избягат от затвора.

Друго ценно наследство, издържало изпитанието на критиката, е защитни механизми, без които е трудно да се разберат много подробности от поведението на индивиди или цели групи в травматични ситуации. Изследването на психологическата защита, поне някои от нейните видове, разкрива други процеси, които не изискват психоаналитични обяснения.

Друго нещо са хуманитарните сфери на културата. Очарованието на психоаналитичните интерпретации отдавна очарова художници, писатели и режисьори. Психоаналитичните концепции са проникнали дълбоко в стереотипите на западното мислене. Продължаваме обичайно да използваме дефиниции като нарцисизъм, идентификация, да говорим за раздуто его, да тълкуваме забравата според Фройд и в подходящи случаи да споменаваме архетипите на Юнг и комплекса за малоценност на Адлер. Дори Набоков не избяга от това. Той е съблазнен от фройдистката интерпретация на забавен епизод от процеса на актрисата Джоан Бери срещу Чарли Чаплин.

Актрисата принудила възрастния комик да има интимна връзка с нея под дулото на пистолет. От писмото на Набоков до Едмънд Уилсън: „Бях трогнат от фалическите нюанси на пистолета, с който Джоан си играеше в паузата между „интимния акт“ с „напълно голия“ Чарли Чаплин. По всяка вероятност „сивокосият комик“ е трябвало да избира между това кой да „изстреля“ – себе си или пистолета, и разумно е избрал по-малко смъртоносния вариант.“

Човек не може да се откаже от ежедневните опити да разбере мотивите на поведението на другите, от тази психология (и психопатология) на всекидневния живот, дори да признае неговата несигурна природа. Това може би е причината за устойчивостта на психоанализата. Зигмунд Фройд предлага фантастична интерпретация на явления, много от които не могат да бъдат научно обяснени дори сега, 75 години след смъртта му.

Бележки

Зигмунд Фройд. Тълкуване на сънища. Из Жътва, 2005. Прев. Я. Коган. Глава 5, страница 70. http://www. loveread. ec/read_book. php? id =8778& p =144

Фройд, С. (1914). За историята на психоаналитичното движение. В J. Strachey (Ed. and Trans.), Стандартното издание на пълните психологически трудове на Зигмунд Фройд, (том 15, стр. 7–66). Лондон: Hogarth Press.

13. Набоков, Владимир. „Лора и нейният оригинал. прев. Генадий Барабтарло. Глава 3 (7). http://royallib. ru / read / nabokov _ vladimir / laura _ i _ ee _ оригинал . html #174624

Директор на Центъра за комикси и визуална култура на RGBM Александър Кунин - за работата с региони и най-големия фестивал на ръчно рисувани истории 1–12 май

От 1 до 12 май московският дизайнерски център ArtPlay ще бъде домакин на "" - най-големият фестивал на визуалната култура във всичките й проявления, който съществува от 2002 г., но преди всичко на комиксите, които дадоха името на фестивала. За трета година главни организатори на фестивала са Центърът за комикс и визуална култура, който съществува от пет години към Руската държавна библиотека за младежта и лично неговият директор Александър Кунин. Той се отби в офиса ни за Годината на литературата.

Интервю: Михаил Визел
Снимка: Игор Курашов

Нека започнем с един прост въпрос. Комиксова библиотека ли е Центърът за комикс и визуална култура, просто казано?

Александър Кунин:Да и не. Името се появи преди пет години и по това време беше някак напълно неудобно да се говори за комикси, манга и графични истории в библиотеката. Но комиксите вече са често срещано явление в световната библиотечна практика. Искахме да го направим повече или по-малко разбираемо за нашите библиотекари. Тъй като RGBM е библиотека на федерално ниво, всяка идея, всеки експеримент, към който се обръщаме, се приема сериозно в индустрията и в регионите. Страхувахме се да не сгрешим. Затова решихме да подходим към комикса от гледна точка на визуалната култура като цяло. Покажете ги като част от глобалното културно пространство и обяснете, че почти всички обичайни визуални клишета (от филми, сериали и т.н.) са свързани с комикси. Да покажем ясно на нашите библиотекари, че както и да се отнасяме към този вид изкуство, ако не работим грамотно с него, можем да загубим цяла група млади читатели.

Затова първо създадохме тази форма – Център за комикс и визуална култура – ​​и съответно в полето на нашето внимание включихме не само комикса, но и киното, анимацията, книжната илюстрация. Сега се възстановяваме и вървим към по-тясна посока, подготвяме почвата за създаването на Национален център за нарисувани истории и образи – по същия начин, както съществува във Франция, Китай или Япония. Нека навлезем по-дълбоко в пространството на книгата.

Какъв беше тласъкът за обособяването на отделно структурно звено в Младежка библиотека със собствен персонал и график – Център за комикс и визуална култура? Създаден ли е лично за вас или как се появи?

Александър Кунин:През 2010 г. в интернет се появи информация, че в RGBM има комикси. По това време се занимавах с различни експерименти в тази област с подкрепата на Хихус, първия директор на фестивала KomMission. Един такъв експеримент беше кръгла маса на издатели, книжари и библиотекари, по време на която беше планирано да се обсъдят комиксите от гледна точка на различни области на книжния бизнес. Естествено, след като научих за Библиотеката за младежи и че има комикси в колекцията си, се обърнах към директора Ирина Борисовна Михнова.

Тя се отзова и беше единственият библиотекар, който се съгласи да участва в проекта. Срещата се оказа феноменално успешна. Хората плащат пари за билет, за да присъстват на срещата, задават въпроси на издателите: „Защо публикувате евтина манга с лош превод, вместо да публикувате култови и класически произведения?“, „Защо не се обърнете към фен-сканери, които превеждат себе си за превод?“ комикси и публикувате в интернет от много години?“

От друга страна, те попитаха продавачите на книги: „Защо поставяте комикси и манга в детския отдел, а ние - тийнейджъри на 14-17 години - се чувстваме като някакви изгнаници в книжарницата?“ Е, и съответно имаше много въпроси за библиотекарите: „Наистина ли приемате този формат на книгата?“, „Вашата библиотека има ли това?“ Ирина Борисовна беше впечатлена от срещата, тя осъзна, че комиксите са сложна, проблемна тема, а Библиотеката за младежи е място за решаване на проблемни въпроси за младите хора. Тогава се роди идеята да организирам специален кът за комикси, поканиха ме като консултант, но след като видях библиотеката, видях екипа, който го организира, им предложих идеен план за комикс центъра – тоест организационната му структура. , формати на работа, потенциал. Така беше организиран секторът в отдел „Културни и образователни програми“. И няколко години по-късно се оказа, че в нашия район има толкова много работа, че вече не мога да се справя сам и персоналът ни започна постепенно да се разширява.

Знаете ли колко други градове, колко библиотеки имат такова обособено структурно звено?

Александър Кунин:Това са Санкт Петербург, Красноярск, Владимир... Може би още не съм взел предвид някого.

Умберто Еко, голям фен и познавач на комиксите, обичаше да започва публичните си лекции за „Галактика Гутенберг“ с този пасаж от „Нотр Дам дьо Пари“, където каноник Фроло сочи първо печатна книга, а след това фреските на катедралата и казва: „Това ще убие това“, тоест публично достъпна печатна книга и съпътстващата я универсална грамотност ще изместят преподаването чрез разбираема картина. А сега се оказва, че тя не я е убила или изместила. Дали комиксът е „отмъщението“ на тези стенописи или е явление от съвсем различно естество?

Александър Кунин:Вярвам, че когато говорим за творчество, за изкуство, е невъзможно да се противопоставят едното на другото. Все едно да противопоставяш киното на театъра или литературата... Можеш да говориш за конкретни хора и как те използват потенциала, който имат в различните видове изкуство. Има например съвсем некачествена литература, а има книги, които стават културна ценност. Същото е и с комиксите и ръчно рисуваните истории. Трябва да говорим за културното значение на произведенията и да се борим авторите да имат достъп до различни формати, до различни преживявания и творчеството на местни или чуждестранни автори да е достъпно за читателя.

Е, нека поговорим за работата на местни и чуждестранни автори. Споменахте, че библиотеката, от която сте част, е федералната библиотека. Работите ли като флагман? Ходите ли в провинцията и там организирате майсторски класове за библиотекари и за почитатели на визуалните истории? Изобщо как и по какви начини се проявява този федерален статут?

Александър Кунин:Работата на Центъра за комикс и визуална култура на Руската държавна библиотека за младежи е изградена в три основни направления. Първият е работата с читателя, с нашата колекция от книги и списания. Второто са културни и развлекателни дейности: фестивали, клубни срещи, изложби и др. Трето - методическа работа, консултиране на специалисти от регионите, анализ на развитието на индустрията на анимационните истории в Русия. Експериментираме и разработваме нови формати за работа с комикси. Целите са различни: запознаване на младите хора с четенето, работа с определени категории читатели, пренасочване на вниманието на читателя към други видове творчество и видове четене. С удоволствие споделяме нашите открития с регионалните библиотеки. Разказваме ви какво е комикс, какво е манга, какво представляват нарисуваните истории като феномен на глобалния свят и как в различните страни, където успяваме да посетим, този формат се използва в библиотеките.

В Русия има 85 федерални субекта и всеки има свои собствени социокултурни обстоятелства и свои читатели. На някои места има интерес към комикса специално като забавление, а на други той служи като основа за самостоятелно обединяване на млади хора в общности по интереси. Точно както беше в началото на страстта към фотографията в съветските години.

Можете ли да кажете къде "служи за основа"?

Александър Кунин:В северозападната част на страната се фокусират повече върху американски комикси и скандинавски анимационни истории, което е съвсем естествено. Самара е център на страст към ръчно рисувани истории, създавани и разпространявани почти изключително в интернет, т.нар. уеб комикс. А в Новосибирск, Екатеринбург, Воронеж има повече интерес към мангата, тоест към азиатската култура на ръчно рисуваните истории. Между другото, във Воронеж в края на 90-те години на миналия век стартира първият като цяло руски аниме фестивал, на който мангата присъства по един или друг начин през всичките тези години.

А как работата ви намира разбиране сред регионалните библиотекари?

Александър Кунин:От самото начало, а ние започнахме тази работа с регионите в края на 2010 г., нашият директор Ирина Борисовна Михнова въведе в съзнанието ми идеята, че няма нужда да налагате своите интереси на никого. Нека всеки регион и всяка библиотека сами да решат кое е достойно за своите читатели, защото публиката навсякъде е различна. И кой, ако не регионален библиотекар, разбира как точно нарисуваните истории могат да бъдат полезни в работата му. Идват при нас представители на регионални библиотеки на различни нива - обществени библиотеки, специализирани и ведомствени - и казват: „Имаме такъв и такъв интерес сред читателите и планираме да организираме нещо в нашата библиотека, да насочим този интерес към някои, полезен канал." Ние ги съветваме, отговаряме на въпросите им, като се стараем да сме гъвкави и адекватни. И тогава, ако е необходимо, се включваме в съвместна работа - това може да се изрази в нашите посещения с лекции, майсторски класове и изложби, в организиране на срещи с художници, изследователи, в специални програми за библиотекари и за читатели. Ако тази работа намери отзвук не само в съзнанието на библиотекарите, но и в читателите, тогава работата продължава.

Например в Красноярск преди няколко години беше организиран регионален фестивал на визуалната култура и комикса и самите библиотекари измислиха цялата програма - ние просто им казахме кои автори могат да бъдат поканени от най-близките региони. Привлечени са автори от Иркутск и Екатеринбург, а самият фестивал се проведе в Красноярск. От своя страна ние се опитахме да предадем в рамките на това сътрудничество идеята, че регионът има огромен литературен багаж: , Шукшин, ...

Тоест писатели, които изобщо не са свързани с младежката субкултура.

Александър Кунин:Да, като цяло. Но това е нашето наследство, нашата литература и аз се опитах да докажа, че библиотеките могат да използват анимационни истории за повече от просто привличане на читатели в библиотеката. Това ще бъде моментен, краткотраен успех. Но можете да използвате комикс, за да развиете по-голяма културна идея и това може да проработи.

Вие имате ли такъв опит?

Александър Кунин:Имахме такова преживяване! На следващата година след фестивала в Красноярск стартира конкурс за Астафиев, организира се клуб в Регионалната младежка библиотека и читателите бяха поканени да четат, строго погледнато, класиката на руската литература. И момчетата изразиха възприятията си под формата на рисувани истории. Целта не беше да се пренесе Астафиев в комикс, а да се покаже работата на Астафиев през очите на младите хора. Все пак времената се менят, но текстът остава същият. Какво е възприемането на този текст? Проведоха състезание и направиха изложба. И постигнаха желания ефект: актуализираха класиката на литературата в съзнанието на младите хора.

И сега, когато стартираме общоруския конкурс „Герой на моя род, герой на моята страна“, посветен на 70-годишнината от Победата, ние отчасти разчитаме на опита на нашите колеги от Красноярск. Идеята ни е да се опитаме да надскочим клишетата, свързани с Втората и Първата световна война. Каним читателите да говорят за конкретни хора, роднини, местни герои, но не по обичайния патетичен начин. Ето, например, хората, които са живели в тила. В крайна сметка имаше и много героични хора и събития.

Но трябва ли да се разказва на езика на комикса?

Александър Кунин:да По този начин може би ще разбием този странен стереотип, който сега се появява сред младите хора: ако започнем да говорим за война, за патриотизъм, за героизма на руския народ, тогава момчетата веднага се изолират, затварят се, те вече знаят какво и как ще се обсъжда .

Това дело на Центъра за визуална култура ли е или на Младежка библиотека?

Александър Кунин:Сега говоря и за нашия Център, и за Младежката библиотека, и за библиотекарите в регионите, които работят с темата за патриотичното възпитание и считат за необходимо да работят сериозно и отговорно в тази област. Отново имаме много региони. Когато бях в Белгород и живеех в студентско общежитие, нощем чувах хора да пеят народни песни в двора. Мислех, че ми се подиграват, но се оказа, че не е така, фолклорът е част от тяхната култура. Това бяха млади хора, учещи в института - за тях беше напълно естествено да пеят песните на своите баби и дядовци. И това беше такъв шок за мен, че осъзнах, че трябва да работя в тази посока. Някъде има места, където националната ни култура не е клиширана. Трябва да разчитаме на тях.

Има още една задача. След като организирах това състезание - и в бъдеще може да не е военна тема, а научна фантастика, някакви исторически мотиви и сюжети - искам регионите да се видят. Тъй като страната е огромна, ние практически не се познаваме. Може би литературата, различните видове изкуство, включително рисуваните истории, трябва да имат една от най-важните задачи - да обединяват нацията.

Как е технически организирано състезанието? Обаждате ли се и хората ви изпращат работа по имейл?

Александър Кунин:Обявихме конкурс на сайта на RGBM и изпратихме информация до библиотеките в цялата страна. Ние се фокусираме предимно върху тези библиотеки и онези библиотекари, които работят с млади хора. Въпреки че гамата от библиотеки е много широка, от обществени районни до университетски. До 25 септември по желание на регионалните библиотеки пътуваме до тях или организираме срещи онлайн. Даваме майсторски класове и въвеждащи лекции за библиотекари, където разказваме как това състезание може да се използва в библиотечната работа и до какви формати дава достъп. И тогава правим събитие за читатели, за да могат библиотекарите да видят всичко това на практика.

Имате ли голям екип?

Александър Кунин:Само петима сме. Днес освен мен в състава е ръководителят на клубната формация Алим Велитов, киновед и кинокритик, ръководи няколко клуба. Има професионален библиотекар и двама специалисти, участващи в изследвания, някои изследващи американската комикс култура, други азиатски... Един от тях е пряко ангажиран в наблюдението на регионалната дейност.

Но това са служителите на Центъра за визуална култура, те нямат ли други задължения в библиотеката?

Александър Кунин:Да, това е точно нашият екип, ние сме петима, работим практически седем дни в седмицата, тъй като библиотеката отваря в 11 сутринта и затваря в 22 часа през делничните дни и работи през почивните дни, и всеки служител на нашия център работи в зала по график. За нас е важно да общуваме с читателя, за да не изпадаме в някаква емпирична дистанция. В същото време провеждаме клубна работа и пътуваме из регионите.

Графичната история, комиксите, мангата са доста специфичен тип книжна продукция, която у нас все още е много по-слабо развита, отколкото в Западна Европа, да не говорим за Япония и Америка. Обективно трябва да имате известни затруднения с набирането на персонал. Какъв е размерът на вашия фонд сега? Какъв е процентът на руските книги и тези, издадени извън Русия?

Александър Кунин:Нашият фонд съдържа около четири хиляди и половина хранилища. Това е едновременно списание и всъщност книжен фонд. Нашата колекция от списания е представена от тези публикации, които се публикуват в момента. Също така събираме списания, издадени през 90-те години, съветски и руски. От края на 80-те години у нас започнаха да се публикуват различни публикации, предимно преводни, въпреки че имаше голям брой местни проекти, които сега представляват особен интерес и библиографска рядкост, въпреки че бяха публикувани в тиражи от сто до двеста хиляди копия. Имаше много интересни неща, които сега търсим или ги имаме в един екземпляр.

Що се отнася до реалното придобиване, предпочитаме да се занимаваме директно с магазини за комикси (в Москва това са „BizarrBook“, „Chuk and Gik“, „28th“ и редица други). Появяват се дистрибутори, които се занимават с комикси, например петербургската „Lavka Orange“ представлява почти всички подобни продукти, които се публикуват на руски език - както списания, така и книжни публикации.

Какво следва? Как виждате бъдещото развитие на тези визуални истории, ръчно рисувани книги? Това ли е начинът за сливане с традиционните книги? Тоест ситуация, когато човек вече забравя под каква форма възприема информацията, под формата на букви или снимки. Или, напротив, по-нататъшно разединяване? Отделни мрежи за продажба на книги, отделно разпространение, отделни библиотеки...

Александър Кунин:Вероятно тези два свята ще съществуват паралелно, често пресичайки се един с друг. Винаги ще има хора, които възприемат света чрез текст и такива, които го възприемат чрез музика или изображения.

Тогава последният въпрос. Разкажете ни за друга област на дейност на вашия център и вашите лични дейности - за фестивала KomMissia. Какво ще се случи на ComMission през 2015 г.? С какво ще се различава от предишните?

Александър Кунин:Международният фестивал на ръчно рисуваните истории "Комисия" възниква през 2002 г. и успешно съществува през всичките тези години; всъщност това е единственият професионален фестивал в тази област, който съществува в Русия, и единственият фестивал, на който нашите читатели могат да се запознаят с всичко в такъв обем разнообразието на света на комиксите и ръчно рисуваните истории. Организираме и лекции по история, и майсторски класове, и срещи с издатели, и презентации на нови проекти (по-специално нашите) и всичко останало в същия дух.

През годините фестивалът се проведе на най-популярните места в Москва, от галерия M’Ars до Winzavod. Сега основният сайт е Artplay Design Center, с 1 до 12 майще заемем три големи зали с обща площ около 10 000 кв.м. м.

През 2015 г. във фестивала ще участват делегации от Китай, Франция, Великобритания, Швеция, Финландия, Германия и Швейцария. Главният гост е комикс художник Брайън Боланд, който работи с Алън Мур върху образите на Батман и Жокера. Ще бъде представена голяма изложба от проекта „Респект”, посветена на проблемите на толерантността и работата с различни социални групи. Много творчески и образователни проекти за начинаещи художници на комикси. Ще им покажем не само света на комиксите, но и прилежащите пространства, защото нарисуваните истории са пътят към света на рекламата, графичния дизайн, анимацията, съвременното изкуство... Така на изложбата „Влияние 2015: Съвременна живопис“, който ще се проведе за първи път като част от фестивала и впоследствие ще се превърне в ежегодно събитие, като известни руски художници, повлияни от комикса, ще представят своите творби. Сред авторите са Гоша Острецов, Леонид Тишков, Александър Савко, Георгий Литичевски и др. Ще има голяма панаирна програма, алея на авторите... Иначе журналистите на фестивала често питат: „Къде са нашите руски артисти?“

Сега сме готови да им представим цяла алея от автори в отговор.

Година на литературата.RF благодари на София Сно за помощта при подготовката на материала

Александър Кунин е неуморим, ентусиазиран, трудолюбив човек, човек с идеи. Това, което прави с комикс индустрията в Русия вече няколко години, е достатъчно глобално, за да се счита за авторитет в тази посока. Неговите оптимистични възгледи за бъдещето на комиксите, или по-точно за бъдещето на руските ръчно рисувани истории, е трудно да се повярва сега, но на кого друг можете да разчитате по този въпрос? В края на краищата Саша познава „кухнята на супергероите“ отвътре и може не само да обясни как мангата се различава от Marvel или европейските комикси, но и да каже как да създаде най-големия комикс център в Русия.

И така, разговаряхме със създателя на първия Комикс център у нас за комиксите и рисуваните истории, за тяхната вреда и полза, за фестивалите ComMission и Comic Con Russia, за миналото и бъдещето на комикс индустрията в Русия.

Какъв мечтаехте да станете като дете?

Никой специален, но винаги съм искал да рисувам, може би защото всичките ми роднини бяха добри в рисуването. Мама и чичо често ходеха безплатно на кино - защото сами теглеха билетите.

Как се запалихте по комиксите?

Като дете обичах да колекционирам дъвки. Любимите ми са приключението TipiTip ( Типи Съвет). Това, както се оказа, бяха първите ми комикси. С майка ми купувахме и различни списания с комикси, като особено си спомням комиксите за Филипко. Още през 90-те години имаше „Костенурките нинджа“. Така че комиксите присъстваха активно в моето детство. Един ден през 1998 г. открих в една павилионка списание „ВЕЛЕС”, това беше последният му брой. Екатеринбургско списание за комикси. Много го харесах. Така започна моята страст към комиксите. Но след това напълно забравих за това хоби, но самата съдба ме доведе...

Докато все още учех в Полиграфическия институт (MSU Printing), често посещавах отдела за художествено и техническо проектиране на печатни продукти. И разбрах, че изображенията в книгите са това, което ме интересува. Мислих много за идеята, че ние възприемаме света чрез визуални образи и след това започваме да ги дешифрираме, съответно въздействието на изображенията върху човек е първично и човек може още да не разбира какво се е случило, но той вече е, например, бил хипнотизиран. И ми стана интересно как се формира тази образна магия. И така случайно стигнах до комиксите.

Първоначално се интересувах от фототекста. Фототекстът е неологизъм от A.A. Гречихин, нашият учител по библиография.

Същите комикси?

да На едно място започнах да говоря за фототекст, а те ми казаха: „Ти за комикси ли говориш?“... И се почувствах толкова обиден – какви комикси, сериозна работа правя. И тогава се замислих и осъзнах, че, разбира се, всичко това са комикси.

Как се роди идеята за създаване на център за комикси и как попаднахте в Руската държавна библиотека за младежи?

Когато се случи кризата от 2008 г., тогава работех в дизайнерско студио като билд редактор, обявиха ми, че трябва да работя от вкъщи и че обещават забавяне на заплатите. Тъй като нямах какво друго да правя, създадох уебсайта Chadrick Chronicles, онлайн списание, което се публикува всеки месец. Тогава студиото получи пари и ние издадохме това списание. Това беше списание за комикси, опит да се анализира комиксовата среда в Русия; там бяха публикувани интервюта с издатели и художници. Именно с това списание влязох в комикс общността.

До 2010 г. вече бях автор на редица изложби и проекти за комикси, включително на фестивала KomMissia ( международен фестивал на комиксите, който се провежда ежегодно в Москва - бел.ред). Организирах пътуваща библиотека с комикси, много се страхувах, че ще я откраднат още първия ден, но нищо подобно не се случи. Напротив, имаше голям успех и хората носеха книгите си като подаръци. Така че хората са много по-добри, отколкото си мислите.

Инициирах и кръгла маса, на която се събраха издатели, книжари и библиотекари. Идеята беше най-накрая да се погледнат в очите и да си кажат всичко, което мислят един за друг. Малко хора от библиотеките се отзоваха, но сред отзовалите се беше директорът на Библиотеката за младежта Ирина Борисовна Михнова. Тя се заинтересува от това, което правя, каза ми, че в библиотеката също има комикси и ме помоли да я посъветвам по въпроса за закупуването на комикси. И внезапно предложих: „Нека организираме център за комикси, като в библиотеките по света.“ Седмица по-късно донесохме бизнес план и Ирина Борисовна се съгласи. Първоначално центърът беше малък, но с течение на времето колекцията се разрасна и сега RGBM Comics Center е най-голямата публична колекция от комикси в Русия.

Какво прави комикс центърът?

Имаме няколко направления. Първо, изграждаме фонд. Сега не е трудно - можете да отидете във всяка страна по света и да купите всичко, от което се нуждаете. И в Русия всяка година се публикуват все повече и повече такива публикации. Опитваме се да представим всички съществуващи стилове и тенденции, най-ярките, най-интересните примери, така че извършваме много сериозна селекция на това, което предлагаме тук. Що се отнася до руските комикси, ние се опитваме да съберем всичко, но не излагаме всичко. Тъй като има образци, изработени не особено качествено и те очевидно няма да доставят удоволствие на читателя, но могат да бъдат полезни на някой изследовател, затова ги съхраняваме във фонда и можете да ги намерите в електронния каталог.

Второ, имаме клубна зона - голям Comics Club, отделен манга клуб, Bardo филмов клуб и планираме да стартираме клуб за анимационни филми. Комиксите са рамката на съвременните анимационни филми. Формирането на езика на съвременната визуална култура е трудна тема, но би било интересно да се говори за нея.

Третото направление е издаването на сборник „Изотекст“, където се публикуват статии и комикси. Комиксът е ясен запис на манталитета на човек. Всяка страна има свои собствени характеристики на изображението, а комиксите предоставят възможност за визуална комуникация. Ние също се опитваме да предадем това в Изотекст, събиране на произведения и изследвания в Русия и по света.

Четвъртото направление е работа в регионите на страната ни. RGBM е федерална библиотека, методически център за всички младежки библиотеки и ние работим с тях. Оказа се, че нашият опит е интересен в регионите и те започнаха да ни канят в библиотеките, за да ни разкажат как сме създали Центъра за комикси, как развиваме тази област и как нашият опит може да бъде използван в работата на други библиотеки. Разработихме специални програми за регионите, които съдържат представяне на нашия център, информация за неговата работа и изследвания на тази култура в Русия (какви групи читатели има, как да работите с тях правилно, кой трябва да работи с тях и др. .).

А как е положението по регионите?

В някои региони комиксите се четат и обичат и комикс движението е много развито, в други има интерес, но практиката не е развита.

Комиксите трябва да отговарят на духа на времето, нали? Трябва ли да носят социална тежест и да се политизират? Или основната им функция все още е забавление?

Можете да подходите към литературата, киното или друго артистично пространство със същия въпрос. И отговорът ще бъде същият. Разбира се, комиксите имат такъв потенциал, всичко зависи от автора. Можете да направите агитпроп, или можете да направите произведение на изкуството.

Каква е разликата между комикси и литература, освен картинки?

Комиксът се различава от литературата по това, че е различен език на разказване на истории. Като музика, скулптура или друга форма на изкуство.

В Европа има тенденция: класическата литература се превежда в комикси, предимно за деца. Как ви се струва тази тенденция? Ще загубим ли литературата по този начин?

Много автори не адаптират литературата в комикси, а създават собствено виждане за това произведение, тоест правят комикс по него. Когато четем художествена литература, в съзнанието ни се появяват поредица от визуални образи и това е нашата история. Когато четем комикси, образите вече са създадени от някого и затова произведението вече се възприема по различен начин.

Но има, разбира се, комикси, които променят същността на оригинала, тоест ситуации, в които авторите играят срещу литературно произведение, понякога дори не по собствена воля. Анджей Климовски направи комикс по „Майстора и Маргарита“ на Булгаков. Всъщност този комикс трябваше да се казва „Мечтите на Иван Бездомни“, защото в крайна сметка се оказва, че целият сюжет просто е сънуван от Бездомни. Оказва се, че това вече не е „Майстора и Маргарита“.

Тоест комиксите по литературно произведение се провеждат само като субективен поглед, като опция за четене?

Абсолютно.

Да дадеш на дете комикс по литературно произведение и да кажеш: „Вземи го, прочети го, разбере какво е“, това също ли е лошо?

Не, но може да има такава ситуация: дете взе този комикс, прочете го, заинтересува се от сюжета и искаше да прочете произведението, което лежи в основата на комикса. И е добре, когато комиксът не е пълен преразказ на оригиналния сюжет, тогава детето ще се интересува от четенето на оригинала.

Има комикс, посветен на живота на Ане Франк, включително периода, когато тя е била в нацистки лагер. Смятате ли, че децата наистина трябва да се запознаят с тази ужасна история в такава по-достъпна версия или, напротив, опростява и намалява стойността на тази история?

Всеки с вкуса си. Някои хора смятат, че е по-лесно да приемат тази опция, други не. Всичко е индивидуално. Арт Шпигелман, евреин от полски произход, който дълго време живее в САЩ, е един от първите, които създават комикси на тема фашизъм и концентрационни лагери. И в началото този комикс шокира читателите, защото изглеждаше, че е невъзможно да се говори за такива неща в толкова нисък жанр. И сега той е признат и уважаван художник.

Много хора възприемат комикса като по-нисък жанр: прости картинки, примитивен текст, без драма. Готови ли сте да опровергаете това?

Какво има за опровергаване? (смеем се) Когато човек започне да се бори с нещо, това означава, че самият той има някакъв комплекс. Вижте супергероите, всеки супергерой е дълбоко скрит личен проблем, вземете например Супермен, който търси себе си, своя дом, своето място в живота.

Изкуството се обновява от ниските жанрове. Литературата би умряла, ако не включваше нисък жанр, като комедията, но кой сега нарича комедията нисък жанр? Или фантазия? Същото е и с комикса, той дойде да осъвремени изкуството, да го направи адекватно на времето.

Но не е ли дошъл да опрости изкуството?

Това е невъзможно, напротив, комиксът винаги е съществувал като метод за разказване на истории. Както агиографските икони, така и разширените карикатури могат да бъдат наречени протокомикси. Но преди тяхното разпространение не беше толкова сериозно, колкото сега. Днес има много разнообразна информация и ние сме свикнали да я усвояваме на огромни порции. И комиксът ни дава тази информация, но съкратена. И колкото по-добър е комиксът, толкова по-компресиран е този концентрат от информация и толкова по-разнообразни семантични препратки съдържа. Например „Астерикс и Обеликс“, той се състои изцяло от цитати от реални герои, препратки към реални събития.

Тоест комиксите, първо, са пример за постмодерна култура...

Чиста вода...

И второ, комиксите процъфтяват. Така е?

Да, и освен това комиксът е такава входна точка, той кодира всичко, но по начин, който можем бързо да дешифрираме, и ни дава препратки къде да търсим продължение, къде има повече информация.

Преди комикси четоха само представители на субкултури. Преди няколко години, след издаването на The Big Bang Theory, стана общоизвестно, че комиксите са за маниаци на науката. Кой чете комикси сега?

Напълно различна публика. И това отново е за възхода на комиксите. Те са много различни, всеки може да намери нещо свое. В днешно време много хора четат манга. Ако по-рано само заможни деца и интелектуалци можеха да ги четат, защото не бяха достъпни, сега все повече хора се интересуват от манга. И се появяват много автори. Някои от тях рисуват празна манга, частично копирайки или препращайки към известни сериали, а има автори, които използват манга стил, но разказват трогателни социални истории.

Как мангата се различава от американските и европейските комикси?

Манга и американските комикси се създават с помощта на клишета, тоест отиват за печат много бързо, има много малко време за развитие, така че художниците използват визуални клишета. В Япония дори са разработени цяла поредица от изображения на емоции и настроения за манга и те просто се вмъкват в произведението. А европейските комикси са по-обмислени, имат повече детайли. Преди един художник да създаде произведение, той изследва атмосферата и е по-щателен към работата.

Какво ще кажете за темата?

Еднакви, но различни начини на сервиране. Например азиатската история е по-фокусирана върху емоциите, чувствата, преживяванията, където една битка може да продължи 100-200 страници, но по време на тази битка ние опознаваме целия богат вътрешен свят на героя.

В Европа се отдава голямо значение на графиката и изграждането на сюжета. Американските комикси са по-екшън базирани. Но в Америка има огромно количество оригинални алтернативни комикси, които нарушават всички закони. Когато Франк Милър, ключов писател в тази алтернативна общност, навлезе в масовия свят и започна да рисува Батман, например, беше нова вълна и беше страхотно. Алтернативата често пробива в мейнстрийма и създава собствена посока.

Преди година избухна скандал с манга комикса „Death Note” ( емблематичен японскиманга , създаден от Tsugumi Ohba и нарисуван от Takeshi Obata). 13-годишно момиче от Екатеринбург, фен на Death Note, се самоуби. А родителите й твърдяха, че тя е направила това, след като е прочела комикси. Те поискаха да забранят тези комикси. Какво мислиш за това?

Ако това момиче имаше Библия, какво биха казали? „Тя прочете Библията и се самоуби“? Там има много точки, които могат да се тълкуват по различни начини. Струва ми се, че тук проблемът е друг. Детето живее в сложен свят с много компоненти. И ако има мотиви за самоубийство, то те възникват с причина и първият, който трябва да разбере за тях, е родителят, той носи отговорността. Ако родителите не се интересуват от детето, тогава не се знае как ще се развие съдбата му, не може една книга да промени целия живот на детето, тя може да бъде последната капка, то може да намери в нея това, което иска необходимо е, когато търсиш нещо, настроен си, търсиш го и го виждаш навсякъде. Въпреки че, разбира се, информацията трябва да се класира и определена информация трябва да достигне до хората на определена възраст.

Значи подкрепяте възрастовото етикетиране?

Трябва да се каже, че маркировката не е наше изобретение; през 60-те години в Америка имаше скандал, когато комиксите бяха объркани със съветска пропаганда и беше изобретен комичен код - възрастова икона. Същото се случи и в Европа. И в магазините имаше ясно място за някои комикси: тези са подходящи за деца, но тези не са. Тоест идеята е добра, но как се реализира е друг въпрос...

Разкажете ни малко за историята на комиксите в Русия.

В края на 80-те години в Москва се създава студио Ком и оттук започва движението на комиксите. Тогава в Екатеринбург се появиха списания за комикси, едно от тях беше „ВЕЛЕС“. Тогава студията започнаха да издават комикси. Основно представените жанрове са научна фантастика, хумор, ужаси и детектив. През 2001 г. се появи фестивалът ComMission и започна нов етап в развитието на комиксите в Русия, а от 2005 г. се появиха издателства, професионално занимаващи се с комикси. 2010-2011 - време, когато имаше много книги, пазарът стана по-формализиран. В момента корпорациите се формират според теми и области.

Разкажете ни за фестивала на ръчно рисуваните истории „КомМисия“. Как се появи той?

Фестивалът на ръчно рисуваните истории "Комисия" се появява през 2001 г. Две години по-рано художникът Хикхус, доста известен днес ( Павел Сухих - ок. изд.) току-що се е завърнал в Русия от Дания, където е живял няколко години. Именно там той научава, че комиксите не са просто леки истории за деца, а всъщност форма на изкуство, чрез която може да се отрази всяка тема - от политика до дълбоки емоционални преживявания. През 2000 г. той решава да организира малка изложба на комикси в Москва; Наталия Монастирева, куратор на изложбата, дойде на изложбата и предложи създаването на голям фестивал. По това време в Русия нямаше нищо подобно. Първоначално Хихус се съмняваше, но Наталия го убеди. Така се организира фестивалът през 2001 г., като негов идеен вдъхновител е Хихус, а главен организатор и куратор е Наталия Монастирева.

За съжаление през 2006 г. Наталия почина и започна кризата на фестивала. В крайна сметка какво е фестивал? Това е огромна работа, която върви през цялата година: планиране, търсене на гости, места, организация, промоция - и е много важно кой върши тази работа. Когато Наталия почина, беше много трудно да се намери такъв човек.

Как стигнахте до този фестивал?

Ходих на фестивала през 2008 г. Разбира се, бях запознат с фестивала и преди, но точно тогава започнах работа там. Отначало ми беше интересно просто да навляза в средата, да разбера кои са тези хора, какво правят, защо го правят – имах такъв изследователски интерес. И всичко това ме привличаше все повече и повече. Първоначално пишех само статии, общувах с артисти, автори, издатели. Тогава започнах да имам проекти, предложих ги на Hihus и той ми даде зелена светлина. С него се съгласихме, че той не обича да прави неща за другите и аз не мога да понасям, когато хората правят неща за мен. Така започнах да правя своите изложби, срещи, лекции, кръгли маси. И това беше страхотно време, никой не ме безпокоеше и бях свободен да създавам свои собствени проекти.

Известно е, че големите фестивали трудно съществуват дълго време, но KomMissia съществува повече от 10 години. В същото време фестивалът претърпя много промени, какъв е сега?

През 2013 г. имаше сериозна криза. Не беше ясно какво да прави по-нататък, тъй като нямаше човек, който да поеме цялата организация на раменете си, а трябва да се отбележи, че въпреки спонсорите, организаторите на фестивала никога не са спечелили пари. След смъртта на Наташа Хихус търсеше човек, който да продължи нейната работа, но тези хора, които се заеха с това, или не разбираха какво и как да правят, а в този случай трябва да сте човек, който е много ангажиран с темата, или те искаха слава веднага и пари, но когато разбраха, че трябва да работят много тук, напуснаха. Тогава предложих на Хихус да направим следващия фестивал на базата на Библиотеката за млади хора. Той се съгласи. И Ирина Борисовна, директорът на библиотеката, ми позволи да опитам.

Две години фестивалът се провеждаше в Руската държавна музикална библиотека. Получи се такъв домашен фестивал. Онази година при нас дойдоха две хиляди и половина души, тази година около пет хиляди. И това е страхотно. Но сега е ясно, че не можем да спрем на този формат, защото това е голям руски и освен това международен фестивал. Затова решихме да се разширим.

През 2015 г. основното място на фестивала ще бъде ArtPlay Design Factory; планираме да поставим други проекти на Стрелка, в Центъра на Зверевски и, разбира се, в Библиотеката за младежи.

Фестивалът Comic Con Russia започва сега, а през октомври ще има фестивал на Open Worlds Day, посветен на различни субкултури, включително игри и комикси. По същество тези събития са близки до „Комисията“. Какви са основните им различия?

Различни задачи. “ComMission” е основният професионален форум за всички, свързани с тази сфера на дейност, който се посещава и от големи фенове, погълнати от темата за комикса.

И целта на тези два фестивала е да покажат на младите хора, че не можеш само да учиш, или да си седиш вкъщи, или да се криеш по коридорите, че има интересни занимания, хобита, където има много съмишленици, с които можеш общуват на тези събития.

Съвременните субкултури, струва ми се, са много затворени в себе си и не виждат какво се случва около тях и такива фестивали им помагат да излязат в света, да се покажат и да погледнат другите.

Как виждате бъдещето на комиксите в Русия?

В Русия виждам бъдещето не на комиксите, а на рисуваните истории. Защото комиксите са американски формат и историята показва, че когато този формат се появи в различни страни и култури, той получи името си и постепенно се адаптира към националния колорит на страната. Така беше с мангата, със скандинавските комикси, така трябва да бъде и с нас. Трябва да говорим за проблемите си, да създаваме свои собствени герои и следователно трябва да имаме собствено име. Веднъж Людмила Улицкая предложи името „истори“, но аз предпочитам „нарисувани истории“, между другото, също предложено от Улицкая. Звучи просто и ясно.

Виждам бъдещето на ръчно рисуваните истории, първо, в създаването на нормална индустрия, която да включва мислещ читател със собствени предпочитания и голям брой издатели, ангажирани в различни области, и второ, в сериозно диференциране на жанровете , появата на нови жанрове, герои, въвеждане на национални черти. Защото рано или късно читателят ще поиска да разпознае себе си, приятелите си в супергероите и да прочете за това, което го заобикаля в ежедневието. Така възниква националният колорит във всяка форма на изкуство.

Какво е добър комикс или история?

Добър комикс или карикатура е, когато е изобразено нещо, което не може да се изрази с думи. Съответно тестото с реплики на герои и текст от автора не трябва да дублира това, което е изобразено на снимките

Посъветвайте тези, които са далеч от комиксите, които си струва да четат, да се влюбят в този жанр.

Франк Милър и Джак Кирби, Маша и Даша Конопатови, Тищенков, Хихус, Асколд Акишин. Трябва да знаете тези имена.

Влизаме в малка стая в мазето на Руската държавна библиотека за младежи. Тук се намира Центърът за комикси и визуална култура – ​​централата на фестивала на ръчно рисуваните истории“ Комисия" Както подобава на щаб, той е пълен с планове, карти и трофеи: всички рафтове, маси и стени са посветени на голямо разнообразие от комикси, както руски, така и чуждестранни. Тук не пренебрегват преведените новости и ако се разровите, вероятно ще намерите рядкости от 90-те, когато комиксите бяха почти самиздат. Цензурираните български щандове, които не бяха включени в надписа на фестивала, са сгушени на дивана: събитието се посещава от деца, а южнославянските братя се оказаха много несериозни в изкуството си. Тук, в стаята на Комикс центъра, е организиран трансферен пункт - на дивана и на пода са подредени раници и якета на участници и доброволци във фестивала. Въпреки че сега тук е тихо, си личи, че работата кипи – уикендите са най-натоварени!

Гледайки невероятния размер на плаката на състезанието от предминалата година, забелязвам, че днес, когато сме на 15 години, е обичайно всички тийнейджъри да питат кой " Комисия„иска да стане, да израсне.

„Това са пълни глупости, сега не ни върши работа“, отхвърля го от прага Александър Кунин. – Всъщност през 15-те години, откакто фестивалът съществува, у нас и в комикс индустрията и може би най-вече благодарение на фестивала “ Комисия“, случиха се много неща. " Комисия„През годините той премина през няколко големи промени и сега е на прага на други.“

"Правех експеримент"

Нисък, слаб млад мъж с интелигентен поглед зад очилата си, в неизменно черно сако, с чиста раздяла (за такива хора казват „интелектуалец“) - Александър Кунин - иска да се нарича „Чедър“. Като ръководител на Центъра за комикси към RGBM и главен организатор на " Комисия“, той знае за фестивала и състоянието на руския комикс, вероятно повече от мнозина. Chedr винаги подхождаше внимателно към въпроса: през 2008 г. той създаде анотирана онлайн база данни за сайтове за комикси в RuNet и по целия свят и докато всички четоха комикси, започна да анализира самата индустрия. Никак не е изненадващо, че Чедър се озова начело на научното и фестивално кормило на родните анимационни истории.

През 2002 г., когато " Комисия"току-що се появи под ръководството на известния Hikhus. Тогава беше среща на комикс художници, които просто искаха да се видят, първата възможност да разберат, че не са сами, има и други хора като него, които рисуват комикси, и тези хора не бяха толкова малко , казва Чедр. Фестивалът продължи в този формат няколко години, докато тази атмосфера не омръзна. „Е, да, има такива комикси художници, добре. Но ние искаме да се продадем, искаме да бъдем признати. Защо това не се случва? Справедлива жалба срещу фестивала " Комисия“, който претендираше да бъде централното събитие в бранша. През лятото на 2008 г. във фестивала настъпи сериозна криза, която беше свързана не само с обективни причини, но и с някои лични обстоятелства на ръководството на фестивала. Подробно описание на този момент от живота на фестивала можете да намерите в статията на Хосе Аланиз, редовен посетител " Комисия».

През 2010 г. настъпва следващата сериозна промяна в съдбата на фестивала, продължава Чедр: благодарение на “ Комисия„Появяват се културни институции, които не са съществували преди. Александър има предвид книжарниците и отделите за комикси в библиотеките. Тогава възниква магазинът" Чук и Гийк“, а през същата година се появява библиотека за комикси, Център за комикс и визуална култура.

„Поставих експеримент“, казва Чедр. – Hikhus ми позволи да правя това, което искам на фестивала. Така създадохме първата отворена библиотека с комикси и си спомням как AST, Eksmo, Sakura-Press и други издателства предоставиха книги. Отначало се страхувахме, че още първия ден ще ни откраднат всичко, защото сигурно сами ще откраднем всичко! Но всичко се оказа различно и библиотеката тръгна с гръм и трясък. След това организирахме кръгла маса на книжари, издатели и един библиотекар - това беше директорът на Руската държавна библиотека Ирина Борисовна Михнова. И благодарение на тази кръгла маса беше възможно RGBM да се заинтересува от комикси и след това да се впише в структурата на тази федерална библиотека. И всичко това се случи единствено благодарение на фестивала " Комисия»!»

Александър обяснява, че библиотеката с комикси в RGBM е пътят към регионите. Например, фестивалът успя да създаде възможности за приятели от Самара, Изложби на авторски комиксипод ръководството на Александър Козлов и Константин Буянов, така че и те да се „вместят в библиотеката“. Сега те не се срещат само в антикафенета, но има библиотека, има зали, има фонд.

Забелязвам, че това е истинска институционализация: в съзнанието ми идва образът на офиси, чиновници и печати, но Чедър явно има нещо друго предвид: възможности за развитие на индустрията.

"Точно! - възкликва Александър. „И колкото и да е странно, ако тези институции не съществуват, тогава няма да има никаква индустрия.“ Вижте например какво се случи в края на 80-те и 90-те години. Издаваха се комикси, но нямаше институции, никой не подкрепяше индустрията. Нямаше специални магазини, специални библиотеки, специални фестивали, нищо подобно. В резултат на това тиражи от много хиляди изчезнаха и не е ясно къде са сега.

„Всички са фокусирани до голяма степен върху формата на ComicCon“

Следващият много важен етап от живота" Комисия„се случи с появата на първия ComicConв Москва.

"Максим Маслов, продуцент и организатор на изложбата" ИгроМир“, обърна се към мен и каза: „Нека се опитаме по някакъв начин да включим комикси в нашата програма, да направим нещо. Нека помислим за това“, спомня си Чедр. – Започнахме да измисляме идеи и направихме много спретнато първо ComicCon, което всъщност беше разширено " Игромир”, но всички останахме изненадани от броя на посетителите и тяхното отношение. Това бяха истински маниаци, това не беше същата публика, която дойде на фестивала през 2010-13 г. " Комисия»».

Спомням си смазващите тълпи от момичета, с луди от обожание очи, които се втурваха към сцената с Миша Колинс, актьорът от телевизионния сериал „Свръхестествено“ и първата голяма „звезда“, която организаторите успяха да доведат на фестивала. Всички те имат малко общо с комиксите. На Дейвид Лойд, седнал скромно в ъгъла - за момент, художникът на един от най-известните графични романи " В като Вендета"! – мнозина дори не обърнаха внимание.

„Но това, което също е важно, е ComicConудари всички силно“, продължава Чедър. – В Русия се появи формат и ново отношение към комикс фестивалите. И струва ми се, въпреки че може и да греша, но тези фестивали, които сега се провеждат у нас - а те са много - всички те са ориентирани до голяма степен към формата ComicCon».

снимка от архива на RGBM