Dykumos princesė. Princesė Pustyn (Rusija) WinterHeim: Sveikinimai

Norėdami patekti į apleistą Pustyno kaimą prie Knyazhaya upės, turite nueiti 7 kilometrus nuo Sovetsky kaimo. Bet kaip patekti į tą sovietinį? Žemėlapyje yra kelias, vedantis į jį nuo Voimos (28 km), tačiau iš tikrųjų jis pasirodė beviltiškai apgadintas miškovežių. Teko grįžti į Kologrivą, kur malonus tėvas Aleksejus iš Ėmimo į dangų katedros patarė man ten patekti per Georgievskoją ir Nikola. Toliau, atrodo, žvyrkelis nėra toks pažeistas. Tai buvo geras patarimas. Takas pailgėjo 70 kilometrų, bet vis tiek priėjome.

Dykumoje sutikome šeimą, kuri buvo atvykusi iš Sovetskoje šieno ruošti. Berniukas Vova pasisiūlė būti mūsų gidu. Nuvedė prie bažnyčios griuvėsių ant aukšto Princų kranto. Yra dvi bažnyčios – medinės ir mūrinės. Medinis išlikęs iš tų laikų, kai šioje vietoje buvo tvirtas vienuolynas. Jis atsirado 1719 m. Dvarininkas Cezyrevas, medžiodamas šiose vietose, ant liepos aptiko Užmigimo ikoną. Su jo kojomis kažkas negerai. Pasimeldęs prieš naujai pasirodžiusią ikoną, staiga pajuto palengvėjimą. Ir po kurio laiko jis visiškai atsigavo. Moterų svetainė female-happiness.com svetainė moterims Tai suardė žemės savininką: jis pateko į mistiką, apleido pasaulietį, tapo vienuoliu Ezechielio vardu ir Mergelės Marijos pasirodymo vietoje įkūrė vienuolyną. Tada buvo pastatyta medinė Ėmimo į dangų bažnyčia, kurioje stovėjo stebuklingoji ikona, kol vienuolynas buvo uždarytas 1774 m., o ikona buvo perkelta į Kologrivą.

Mūrinė bažnyčia parapijiečių lėšomis pastatyta 1842 m. Sovietmečiu jis buvo uždarytas. Dabar altoriaus zona sutvarkyta, čia stovi lentelė su ikonėlėmis. Ant stalo šalia jų – monetos, sausainiai, saldainiai. Žmonės per daug nesigilina į dvasines krikščionybės subtilybes. Jie tik žino: kadangi ši vieta yra šventa, vadinasi, auką reikia palikti. Gal bus kokios naudos. Yra naudos. Kadaise liepų alėja vedė į Dykumos kunigaikščių bažnyčias. Kamienus kramtė piligrimai. Žievė padarė stebuklus nuo dantų skausmo. Dabar šių liepų nebėra. Paskutinis žlugo kažkur praėjusio amžiaus 50-aisiais. Vienas iš Vovino giminaičių iki šiol prisimena šią didžiulę liepą prie akmeninės bažnyčios. Jos (ar kaimynės) kelmas rodomas Kologrivo kraštotyros muziejuje.

Yra pamokantis pasakojimas apie pastatą, kuriame yra muziejus. Kai XIX amžiuje buvo nutiestas geležinkelis iš Sankt Peterburgo į Vjatką, linija turėjo eiti per Kologrivą. Ir jie jau buvo pasistatę stotį, kurioje dabar yra muziejus, bet vietiniai pirkliai nenorėjo, kad ketus važiuotų per jų ramų miestą. Jie turėjo nusistovėjusią prekybą mediena Unžoje ir aiškią infrastruktūrą. Kam reikalingi konkurentai? Jie surinko šiek tiek pinigų, atidavė, kam reikėjo, ir kelias ėjo toliau į pietus, per Manturovą. Bet stotis liko. Tačiau legendoje kažkas iškreipta. Ne visi Kologrivo pramonininkai buvo tokie tankūs velniai, kad mokėtų už miesto plėtros sustabdymą. Tarp jų buvo ir žmonių, kuriems visiškai nesvetimos svajonės apie pažangą ir nušvitimą. To įrodymas yra pirklio Makarovo gestas, pasiūlęs savo dvarą už stotį, kuri niekada neįvyko. Taigi istorija apie miestą, kuriame nėra geležinkelio, bet yra geležinkelio stotis. Moralas: vien noro būti maltam pažangos girnų akmenimis yra per mažai, kad tai išsipildytų. Vietos dvasia, jei nori, visada ras būdą, kaip atsispirti civilizacijai.

Šiurkščiai, bet ne be naudos, išleidęs pirklių pinigus, vietos genijus aplink Kologrivą sugebėjo išsaugoti tikrą europietišką taigą: miškus, į kuriuos – ne tai, kad žmogus dar kojos neįkėlė, bet gamta liko nepaliesta. Su visomis iš to kylančiomis pasekmėmis žmonėms. Ten vyksta keisti dalykai. Žmonės kartais dingsta ilgam – klaidžioja (internete buvo žinutė apie 11 dienų pasiklydusį pilietį), kartais laikrodis staiga sustoja be jokios priežasties ir net pasisuka atgal. Ir, žinoma, yra Bigfoot. Kologrivo miškuose dažnai matomas nenormaliai stambus vyras – be jokių drabužių, bet tankiai apaugęs plaukais. Ją bando tyrinėti, siunčiamos ekspedicijos ieškoti. Bet, žinoma, niekas nieko nerado. Nes principinė Bigfoot ir kitų paslaptingų pabaisų pozicija yra tokia: jokiu būdu jie neturi rodytis po jų ateinantiems entuziastams.

Plaukuotas diedukas pasirodo tik tiems, kuriems jis nerūpi – grybautojams, medžiotojams, žvejams. Visada staiga: jis išeis iš miško, minutę ar dvi stovės tyloje, privers liudytoją į panikos žagsėjimą, galbūt pasimėgaus jo nerimu ir – vėl į tankmę. Jis niekuomet niekieno nesityčiojo, net žiauriai nenaudojo nė vienos moters, nepaisant visos savo egzistencinės vienatvės. Tik jis spyrė kažkokiai kvailai klaidai, kuri isteriškai lojodama puolė į jį taip, kad skrydžio metu vaikšto gerą šimtą metrų. Be to, jis perplėšė mešką per pusę, bet net nebandė jos, išmetė. Tiesa, niekas to nematė, bet koks kitas supermenas galėtų tai padaryti? Tik Bigfoot. Atrodo, gyvūnas, bet kažkur jau humanistas.

Pasakojimai apie plaukuotus žmones Kologrivo regione turi senas tradicijas. Net kai vietiniai medienos prekeiviai tik rinko pinigus, kad atsipirktų už purviną, dvokiantį ketų, netoli Kologrivo buvo aptikti žmonės, nuo galvos iki kojų apaugę plaukais. Kai kurie iš jų vėliau paliko istorinę tėvynę ir pasirodė sostinėse, kur juos tyrinėjo gydytojai ir matė visuomenė. Jų vardai žinomi: Andrianas Evtikhievas ir Fiodoras Popovas.

Andriano išvaizda turėtų būti visiems labai pažįstama, nes jo nuotrauka biologijos vadovėliuose buvo atkurta beveik milijonais kopijų (kaip ryškus atavizmo pavyzdys). Andrianas netrukus išgėrė iki mirties, o Fiodoras išvyko į turą į Ameriką. Ten jis turėjo tokią legendą: Rusijoje jiedu su tėvu ramiai gyveno miške, kol buvo sugauti. Tėvas (matyt, Andrianas) buvo visiškai nepriimtinas treniruotėms, o sūnus buvo visiškai netreniruojamas. Žiūrėkite: vaikšto ant dviejų kojų, vilki civilinę suknelę, laisvai kalba trimis kalbomis (rusų, anglų, vokiečių). Plaukuotasis Fiodoras koncertavo šuns veido pseudonimu. Galbūt šios istorijos atgarsiai tapo Bulgakovo istorijos „Šuns širdis“ pagrindu.

Tais laikais plaukuotųjų niekas snieguotais nevadino. Ir ne tik todėl, kad „Bigfoot“ sąvoka dar neegzistavo. Net jei tokia sąvoka būtų, žmonės, sergantys hipertrichoze (plaukuotumu), į ją netilptų. Nes jie nuo nieko nesislapstė. Bigfoot (pagal šios sąvokos esmę) turėtų būti sunkiai suvokiamas. Ir šia prasme jis yra kažkas panašaus į gobliną, kurį daug kas matė, bet niekam nepavyko nei pagauti, nei nufotografuoti. Tiesiog todėl, kad jis yra iš nematerialių būtybių kategorijos. Bigfoot taip pat. Tiesą sakant, tai yra velnio egzistavimo forma plačiai paplitusio pozityvizmo ir visuotinio vidurinio išsilavinimo sąlygomis. Kažkaip nepatogu tikėti senų žmonų pasakomis, bet ne tik galima, bet net būtina tikėti tuo, ko mokslas dar neatrado, bet tikrai greitai atras (arba įrodys, kad to nėra). Štai kodėl eilinį gobliną jie pradėjo vadinti kažkokiu sniego seneliu. Tačiau pajuskite skirtumą: goblinas pasirodo tiems, kurie jo reiškinio nenagrinėja mokslinio pasaulio paveikslo rėmuose, o sniego senis – tiems, kurie tai daro. Todėl jūs galite sėkmingai bendrauti su goblinu, bet galite tik be sėkmės mokytis Bigfoot.

Tik neįsivaizduokite, kad kadangi goblinas yra nematerialus, tai reiškia, kad jo nebėra. Nemateriali esmė yra nemateriali tiek pat, kiek mūsų siela yra nemateriali. Tačiau mažai tikėtina, kad atsiras subjektas, kuris nepajustų įtakos, kylančios iš jo gelmių. Ir jūs negalite tiesiog atsikratyti šios vidinės įtakos (kuri kartais atneša naudos, o kartais žalos). Kai jūsų gyvenime nutinka nesėkmė ar lemtinga nesėkmė – ar tikrai tai tik taip iškritęs lustas? Ne, kažkas į tave taip įmetė lustą. Dvasios veikia pasaulį per mus, mūsų sielą, susijusią su įvykių kupinu ir gausiai apgyvendintu nematerialiu pasauliu. Tam tikra prasme bet kuris žmogus yra tas pats goblinas, bet turintis kūną. Tačiau goblinas gali apsieiti ir be jo, nes jis yra miško dvasia, kuri kartais gali pasirodyti žmogaus pavidalu. Bet tai taip pat gali būti kelmo, oro viesulo, vilko, didžiakojų, gyvatės pavidalo.

Sprendžiant iš pasakojimo apie geležinkelio nukreipimą į pietus, Kologrivo goblinas žmonėms pasirodo, kad atgrasytų juos nuo vaikščiojimo miške. Ir daugelis jau bijo lipti į nuošalias vietas, kad ir tiesiog įeiti į mišką. Pavyzdžiui, berniukas Vova kartu su mumis nevažiavo į Šventąją upę, kuri teka už pusę kilometro nuo Dykumos. Vis galvojau: ko jis bijo? Mus? Meška, kuri neseniai pagrobė jų karvę? Vilkas, kurio vyresnysis brolis šįryt išėjo medžioti? Apie gyvates, apie kurias Vova nuolat šnekučiavosi, kol mes dairėmės po bažnyčias? Tą akimirką apie velnią negalvojau.

Virš nusileidimo į Šventąjį upelį yra prikaltas ženklas: „Geriamas vanduo“. Žemiau yra kažkas panašaus į sodo pavėsinę – koplyčia, atvira visoms oro sąlygoms. Į jį veda laiptai. Jo turėklai storai pakabinti kaspinais, skarelėmis, servetėlėmis ir rankšluosčiais. Aš (ir jau) turiu daug galios vietų, kuriose žmonės palieka pramoninius ir kitus pasiūlymus, bet ne, aš niekada nemačiau tokios gausos. Atrodo, kad kiekvieną dieną čia atvyksta šimtai piligrimų, bet vis tiek turite spėti patekti į šį upelį. Ir viskas taip tvarkingai surišta, net pavėsinės stulpai dalinai aprišti.

Atrodo, kad upelis teka aplink pavėsinę kairėje. Į dešinę nuo jo teka šaltinis, o kiek žemiau įteka kita. Kaip mums paaiškino, vienas iš šaltinių yra su gyvuoju, o kitas su negyvu vandeniu. Nesuprasdamas, kuris kurio vandens turi, gėriau iš abiejų. Vanduo prie pavėsinės daug skanesnis.

Dvasia Hollow at Holy Brook yra gaivi ir drėgna. Tipiška Didžiosios žalčio šventovės atmosfera, nors šalia yra ikonos ir kryžius. Veltui net iškeliavo – dvasioms jie netrukdo. Ruchee visada turėjau jausmą, kad kai kuriose vietose oras subtiliai tirštėjo. Tarsi kažkas tuoj pasirodys ir nepasirodo. Atrodo, kad kažkas tave visą laiką stebi. Jauti žvilgsnį ir nežinai, kas ten yra. Galbūt tai tiesiog kažkoks gyvūno pasislėpimas, o gal tai visai ne gyvūnas. Neramūs. Štai tokios mano sunkios vizijos.

"Matėte tai?" - paklausė Vova, kuri mūsų laukė miško pakraštyje. Ką mes turėjome pamatyti? Jis neatsakė ir vėl pradėjo kalbėti apie tai, kiek yra gyvačių. Neįmanoma jo įtikinti, kad gyvačių nereikia bijoti, kad jos stengiasi vengti žmonių. Jis tikrai žinojo, kad gyvatės yra piktos, pavojingos ir gali pulti. Jis kalbėjo susijaudinęs. Pasirodo, mums einant prie upelio, angis įkando jo šuniui Šalūnui tiesiai į veidą. Ir Vovino tėtis ją nužudė. Su kastuvu. aktas. Vyras didžiavosi. Jis taip pat kažką sumurmėjo apie piktąsias gyvates. „Nufotografuok kaip suvenyrą“, – pasiūlė jis ir ėmė šakele kratyti saugią, beveik perpjautą negyvą žaltį. Tuo pačiu metu gyvatės kovotojo rankos drebėjo, jis buvo ant krašto, tarsi gyvatė tuoj tuoj skubėtų, ir jam vėl teks stoti į mirtiną kovą.

Asmeniškai aš visada lieku gyvatės pusėje, nors, neslėpsiu, kiekvieną kartą paėmus gyvatę į rankas išgyvenu siaubą, pasibjaurėjimo jausmą, tiesiog mistišką pasibjaurėjimą. Tai yra archetipas. Iš sielos gelmių veržiasi: sutraiškyk roplį. Gyvatės miškuose ir laukuose labai nukenčia, nes žmonės atpažįsta kiekvieną iš jų. Kiekvienas mažas žmogeliukas yra pasirengęs imtis žalčių kovotojo vaidmens.

Tuo tarpu jų žmonos be ypatingo poreikio gyvačių nežudo (vargu ar kas nors apie tokį dalyką yra girdėjęs), o kartais priima jas kaip meilužes (mituose). Tai taip pat archetipiška: Gyvatė gyvena drėgnose Žemės gelmėse, paslėptame moterų oloje. Tiesą sakant, jis yra Žemės krūtinės geismas, traukiantis kovotoją su žalčiais. Gyvatės kovotojas be Gyvatės yra nesąmonė, oksimoronas, tas pats Ivanas, kuris važiavo smėliu per mišką: „Buvo žiauriai šalta, Ivanas turėjo kietą penį, tik tuo atveju“. Tačiau iš esmės taip pat nėra gyvatės be Gyvatės kovotojo. Juk gyvatė yra ta, kuri mušama. Jie egzistuoja tik kovos momentu. Kas matė mirusią gyvatę? Niekas. Bet kuriame kompetentingame gyvačių kovos vaizde Gyvatė vis dar gyva. O Gyvatė, mirštanti už matomumo ribų, visada sugrįžta į gyvenimą, kaip geismas pakliuvai moteriai. Gyvatė yra pradžia, Yin ir Yang vienybė, kylanti tarp Adomo ir Ievos. O goblinas yra viena iš daugelio gyvatės post coitum hipostazių. Apie kažką – kažkaip į .

OLEGO DAVYDOVO VALDYMO VIETŲ ŽEMĖLAPIS - GALIOS VIETŲ ARCHYVAS -

Princesė Pustyn – projektas, jungiantis rusų-slavų estetiką ir gamtos filosofinę pasaulėžiūrą, išreikštą įvairiomis meno formomis. „Dykumos princas“ toli gražu nėra tik muzika, o „Dykumos princų“ muzika – toli gražu ne tik vienas žanras ar stilius. Projektą įkūrė muzikantai iš įvairių Rusijos vietų, o muzika svyruoja nuo Atmospheric Black Metal iki Dark\Neo Folk ir Folk Ambient. Dainų tekstai ir vaizdiniai vaizdai yra tokia pat svarbi dykumos princų darbo dalis kaip ir muzika, kuri perkelia projektą ne tik į miuziklą. O šiandien suteikiame galimybę pasinerti į dykumos princų kūrybinį pasaulį ir išsamiau sužinoti iki šiol nereklamuotus projekto kūrybinės veiklos faktus iš pirmų lūpų.
Princesė Pustyn nėra linkusi dažnai minėti jo dalyvių pavardes, ne išimtis ir šis interviu. Pakanka pasakyti, kad grupė atsakė kolektyviai, o ne į vieną klausimą buvo atsakyta išsisukinėjant ar neaiškiai. Tačiau kiekvienas, trokštantis žinių apie projektą, su deramu kruopštumu, ras jas be mūsų pagalbos...

Taigi, pradėkime...

WinterHeim: Sveikinimai!

PrincesėDykumos(Knyazhaya Pustyn`) yra sėkmingas ir slaptas projektas, ypač todėl, kad jūs asmeniškai nesiekiate pakelti paslapties šydo, slepiančio tiesą. Mes gerbiame jūsų teisę į tokį privatumą, bet vis tiek paruošėme porą klausimų, ne tik norėdami sužinoti keletą grupės biografijos momentų, bet ir suprasti istoriją bei dalykų, kurie tiesiogiai susiję su jūsų kūryba, pojūtį.

Pirmasis klausimas palies labai svarbią temą. Papasakokite apie tai, kaip tiksliai buvo suformuota konceptuali jūsų projekto bazė. Ar ši koncepcija rado savo pavidalą prieš debiutinio albumo įrašymą (o gal ir jo metu), ar koncepcija dar tik kūrimosi laikotarpiu? Kaip vertinate kelią, kurį praėjote? Ar esate patenkintas rezultatu, kurį gavote šiandien?

KP: Projektas „Princely Ermitage“ yra įkvėptas ir persmelktas dvasinių ieškojimų, kuriuos kiekvienas narys atlieka savaip. Tai kitas lygis ir kita užduotis, ne tik konceptualios muzikos kūrimas, paremtas kokia nors rėmų apribota idėja. Šių ieškojimų pagrindas yra pats gyvenimas, sielos ugdymas, gyvuojant Visatoje aplink mus, diena iš dienos, vienas įvykis po kito. Tai šaknų, protėvių tapatybės ieškojimas, bandymas prisiliesti prie visatos ir bandymas rasti artimų ir atsitiktinių žmonių giminystės ryšį. Galima sakyti, kad tai patirtis, realizuota per vaizdus, ​​kuriuos kiekvienas narys įgijo savo gyvenimo kelyje.

Apie rezultatus kalbėti būtų per anksti, nes išlaisvinama tik šiek tiek mūsų potencialo. Prieš akis laukia nauji kelio etapai, kuriuos reikia įveikti.

PrincesėDykumos nėra numanoma, ne itin spalvota, bet tikrai egzistuojanti vieta Kostromskaya oblast (Vidurio Rusija). Kodėl savo projektui pasirinkote būtent tokį pavadinimą? Ką jums reiškia šis vardas ir ar jis susijęs su jūsų asmenine patirtimi? Ar jūsų nejaudina tai, kad ši galios vieta naujojoje istorijoje išskirtinai siejama su krikščionių ortodoksų religija?

Vieta, kaip ir jos pavadinimas, perteikia tą dvasios būseną, kurioje žmogus gali išlikti visiškoje harmonijoje – išorinėje ir vidinėje. Čia reikalinga tikra asmeninė patirtis, neužtenka filosofinių insinuacijų. Princesės dykuma yra viena iš tų vietų (ir jų yra daugybė visame pasaulyje), kur tyloje, apmąstymuose ir vidinėje maldoje galite rasti tiesą.

PrincesėDykumos nėra tik grupė ar vieno žmogaus projektas. Tai visa vienybė žmonių, turinčių skirtingas vizijas, muzikinį skonį ir kūrybines specializacijas. Kaip vyksta rašymo procesas jūsų formacijoje? Ar dirbate su muzika kartu, vienodai įsitraukę į procesą, ar yra vienas žmogus, kuris sukuria visą pagrindą ir tada grubiai paaiškina kitiems, ką jie turi daryti? Ar jums patogu dirbti vienas su kitu ir jūsų pasirinktu režimu?

Grupės geografija tęsiasi nuo centrinės Rusijos dalies iki Rytų Sibiro. Grupė dirba nuotoliniu būdu.

Nepaisant mus skiriančių tūkstančių kilometrų, tai nesustabdo kūrybinio proceso. Atsižvelgiant į studijinį projekto pagrindą, darbas šiuo režimu yra patogus visiems nariams.

Pats albumo kūrimo procesas apskritai realizuojamas per paprastą schemą: savarankiškas medžiagos paruošimas - būsimos veiklos karkaso formavimas - visų radinių sujungimas ir tinkamas formavimas. Po to seka detalių, maišymo ir dizaino darbas.

2013 m., KnyazhayaDykumospaskelbė apie save išleisdamas debiutinį pilnametražį albumą „Eternity“"("Amžinybė"). Nepaisant to, kad visuomenė jūsų stilių pavadino Atmosferinis\Ambient\Folk\Black Metal, mūsų nuomone, tai nėra visiškai teisinga. Žinoma, visi šie elementai turi savo vietą jūsų muzikoje, tačiau jie veikiau formuoja kažką savo, savito ir kitokio, pavaldūs tik savo kompozitorių idėjoms, o ne žanriniams šablonams. Ar aš teisus? Kaip vertinate šį albumą šiandien, praėjus dvejiems metams nuo jo išleidimo? Ar jus tenkina šis albumas ir ar šis kūrinys įkūnijo jūsų pirminę muzikinę jūsų projekto viziją?

Šiame albume lakoniška, kiek utendiška, bet ir holistine forma parodoma pati pradinė to meto projekto vizija. „Amžinybė“ – laisvo laiko tėkmės, rusiškos estetikos ir savęs apmąstymo simbiozė. Įrašuose naudojamas charakteringas skambesys, instrumentai ir technikos, medžiagos pateikimas nusako jos kūrybinę užduotį, dvasinius ieškojimus ir ne kas kita.

Paprastas albumo pavadinimas atspindi jo esmę. Visi stiliai ir simboliai yra tik forma, apvalkalas, kuriame turinys pasiekiamas konkrečioje aplinkoje. Svarbiausia yra pats garsas.

Kitas albumas pavadinimu „Haze"("Miražas"), kuris buvo išleistas po metų, tęsė muzikinį "Amžinybės" kelią» albumas. Tačiau laidoje „Migla" atsirado daug naujų elementų, kurių kažkas tikėjosi, o kiti bijojo. Ką galite pasakyti apie savo gana šviežią kūrybą? Kokie pagrindiniai muzikiniai ir konceptualūs skirtumai tarp "Haze" “ ir „Amžinybė"? Ir atvirkščiai, kokius komponentus nusprendėte palikti ir vystyti toliau ir kodėl? Ar esate patenkinti rezultatais?

Albumo sąvokų aiškinti nėra prasmės, nes visa esmė pavaizduota suprantamiau – vaizdų projekcijos garse. Tai vaizdai, kurie ilgainiui taps ryškesni.

Konkrečiai, „Miražas“ yra būtinas ir svarbus žingsnis kūrybiniame kelyje ir gyvenimo kelyje, kurio tikslas ir esmė neatsiejami. Temos, kurios buvo paliečiamos šiame įraše, gali būti projektuojamos bet kuo, nepaisant išorinių veiksnių tam tikrais dvasinio vystymosi laikotarpiais. Jie gali galioti savaip bet kuriuo metu, tačiau dabartinėje eroje tampa vis svarbesni.

Antrojo albumo „Mirage“ ypatumas yra jo santykinis išbaigtumas. Daugeliu atžvilgių šį žingsnį lėmė ypatingos to meto aplinkybės, artėjančių pokyčių nuojauta. Tai ypač atspindi albumo iliustracija: pavyzdžiui, bukleto lapą supantis konceptualus rėmas paremtas tradicinės liaudies meno principais ir jame nėra jokių perteklinių elementų. Ją galima skaityti kaip knygą.

Visai neseniai pasirodė konceptualus kūrinys „Plexus» buvo išleistas - padalintas albumas, kuriame dalyvaujate vienodai su draugiškais projektais | ir LesnojusŠokis. Ką galite pasakyti apie šį leidimą ir pagrindinę jos koncepciją? Ką manai apie draugiškus projektus, kurie savo ir tavo daiktus supynė į vieną gabalą? Ar jums tai įprastas įrašas, ar kūrinius šiam išskaidytam albumui kūrėte su ypatingu entuziazmu?

„Plexus“ gimė kaip eksperimentas. Idėja kurti albumą kartu gimė mūsų pirmojo albumo darbo metu. Skilimas su "Prince Pustyn" ir "|" (tuo metu vadintas „į Šiaurę“) iš pradžių buvo planuotas, tačiau aplinkybės lėmė kiek kitaip. Teigiamas darbų atidėjimo aspektas buvo trečiojo dalyvio - „Forest Dance“ projekto „Forest Dance“ atsiradimas (albumo „Princess Ermitage“ meno kūrinių dizaineris). Tiesą sakant, visi „Plekso“ dalyviai vienaip ar kitaip susiję su „Princesės Ermitažu“. Perkusija, kai kurie etniniai instrumentai ir vokalas, kurį atlieka Aleksandras iš „|“ galima išgirsti albume „Haze“.

„Forest Dance“ kūriniai iš „Plexus“ buvo įrašyti dar 2005-2009 metais, tai buvo gerokai anksčiau, nei sujungėme jėgas „Princess Ermitage“, tačiau idėja puikiai įsiliejo į bendrus albumo kontūrus. Be to, Andrius pirmą kartą po penkerių metų kūrybinės pertraukos vėl ėmėsi instrumentų ir įrašė bosinius, įvairius perkusinius bei liaudies instrumentus „Princui Pustynui“.

Šis darbas iš pradžių buvo sumanytas kartu su šių projektų nariais, o šiuo atveju koncepcija aiškiau susiformavo tik darbo pabaigoje – bendradarbiavimo patirtis buvo pagrįsta pasitikėjimu, o šios patirties rezultatas tapo albumu. tokia forma, kokia ji buvo.

Konceptualioji CD dalis yra paieškos ir trukdžių krypčių panašumo rezultatas, kurį vienija svarbi užuomina – tiesioginė žmogaus ir gamtos giminystė.

Kita tema yra lyrinis Knyazhaya komponentasDykumos. Kas yra didžiausias jūsų dainų tekstų įkvėpimo šaltinis – ar tai asmeninė patirtis, tradicija ir folkloras, ar istoriniai ir meniniai tyrinėjimai ir apeliacija į abejotinų kūrinių, tokių kaip „Veleso knyga“, interpretacijas? Koks jūsų dainų tekstų tikslas, kokios yra pagrindinės temos, kurias dainų tekstais bandote perteikti klausytojui?

Pagrindinis dainų tekstų įkvėpimo šaltinis pirmiausia yra Rusijos gamta – šiaurinė ir taiga. Dainų tekstų autorius daug metų praleido poliariniame rate, o brandaus amžiaus metais susipažino su taiga ir jos begaliniu grožiu, todėl suvokė, kad šiuolaikinis žmogus prarado ryšį ir harmoniją su gamta. Šios patirtys tapo impulsu kūrybai ir žmogiškųjų vertybių permąstymui, kurie vėliau sudarė pagrindą poetinei „Princesės Ermitažo“ pusei.

Pakalbėkime apie tavo leidinių meninius kūrinius.Paprastai tam naudoji labai vaizdingas ir spalvingas Rusijos gamtos nuotraukas.Kiek žinau,visa tai dirbantis yra oficialus grupės narys (Andrey),ir tai jo vaidmenį „Princesėje“. Dykumos. Ar tai reiškia, kad jūsų vizualinė pusė yra neatsiejamai susijusi su jūsų muzikine ir ideologine pusėmis ir kiekviena iš pusių neįsivaizduojama be kitų? Ir kodėl pasirinkote nuotrauką, o ne, pavyzdžiui, paveikslą ar grafiką?

Grupės nariai stengiasi, kad kiekvienas albumas būtų ne tik kompaktinė plokštelė su muzika, o kažkoks artefaktas, nepriklausomas, vientisas ir, jei įmanoma, harmoningas tiek viduje, tiek išorėje.

Nuotraukas nusprendėme panaudoti kaip viršelį, nes Andrejus daugiau nei 15 metų užsiėmė gamtos fotografu ir buvo sukaupęs tikrai solidų nuotraukų archyvą. Be Sibiro panoramų, yra ir kitų grupės narių kitose Rusijos vietose, panaudotų kompaktinių diskų apipavidalinimui, ir šios nuotraukos atrodo vienodai gerai, kas dar kartą patvirtina prigimtinės dvasios vienybę.

Sukurti gerą brošiūrą – didelis darbas, atimantis milžinišką laiko ir intelektinių išteklių kiekį. Ir mes turime pagerbti Andrejų, nes jis puikiai atlieka savo darbą. Jis taip pat sukūrė brėžinius, kurie buvo naudojami paskutiniuose dviejuose mūsų leidimuose.

Mūsų muzikinės, vizualinės ir emocinės pusės ryšys egzistuoja ir yra nenutrūkstamas. Vienas be kito „Princesės Ermitažo“ kūryboje šiandien neįsivaizduojamas.

Visi Knyazhaya albumaiDykumos išleido Der Schwarze Tod – šiandien labai garbinga leidyba Rusijoje. Papasakokite apie bendradarbiavimą su šia etikete ir jų vyriausiuoju KN. Ar džiaugiatės tokiu bendradarbiavimu? Ar planuojate tęsti bendradarbiavimą ateityje?

Projekto nariai yra patenkinti bendradarbiavimu su „Der Schwarze Tod“ etikete ir visus tolesnius mūsų darbus planuojama išleisti su jos tiesiogine pagalba.

Koks jūsų požiūris į šiandienines pagoniškas bendruomenes/organizacijas? Kaip manote, ar jos atgaivina pagonišką kultūrą ir tikėjimą, ar tik dar labiau viską sujaukia ir dar labiau atitolina nuo praeities vizijų? ateitis tavo nuomone – seno atkūrimas ar naujo kūrimas?

Mūsų požiūris į juos dviprasmiškas, skirtingas. Yra tokių, kurie nuoširdžiai ir kruopščiai bando sukurti ką nors gero, veikdami į širdį, ir yra tokių, kurių pažiūros nėra iki galo aiškios. Pirminė mūsų protėvių tradicija dabar yra praktiškai sustabdyta ir nebus galimybės ją atkurti remiantis jokiais moksliniais tyrimais ar intuicija, jei tik bus bandymas „atkurti“. „Gyvoji tradicija“ skirta gyventi ir gimti kaip gyva būtybė ir būti perduodama iš kartos į kartą kaip sėkla. Rekonstrukcija nepajėgi atkurti visų buvusios didybės niuansų ir subtilybių. Daugelis dalykų, kurie kažkada turėjo šventą prasmę, dabar perkeliami į naują interpretaciją, kupiną spėlionių.

Greičiausiai ta maža dalis, kuri dar išliko iš tikrosios senovės (jei ne forma, bet bent jau dvasia), yra išsaugota vadinamojoje tautinėje „močiutės stačiatikybėje“.

Žmogus gimsta laisvas iš prigimties ir turi toks išlikti iki dievų numatuoto savo kelio pabaigos.

Rusas turi eiti į priekį. Tuo pačiu jis turi panaudoti tai, kas dar liko iš praeities, kad išlaikytų vientisumą – dabartį kaip praeities ir ateities vienybę. Kas ieško, tas ras, kas eis, įveiks atstumą, o tas, kuris laiko ugnį širdyje, išliks šiltas.

Ką galite pasakyti apie šiuolaikinį NVS etapą (ypač Rusiją)? Ar yra grupių ir projektų, kurių galėtumėte paskambinti savo draugams ir kolegoms ar tiesiog rekomenduoti pasiklausyti? Ką galite vadinti vertu iš užsienio minių?

Kompanionai, kurie kartu praėjo ir kartu su mumis patyrė svarbią kelio dalį, yra projektai ir nariai, kurie dalyvavo „Plexus“ ir Knyazhaya Pustyn albumuose.

Papasakokite apie ateities planus. Kaip greitai įrašysite ir išleisite naują medžiagą ir ar šiuo metu turėtume tikėtis iš jūsų staigmenų? Ar į ateitį žiūrite su optimizmu?

Labai naudinga į dalykus žvelgti optimistiškai, bet dar geriau tai daryti objektyviai. Šiuo metu dar anksti kalbėti apie terminus nauja materiali realizacija, tačiau darbas pamažu tęsiasi, o kūrinio suvokimo procesas yra susijęs su tam tikra transcendentine patirtimi, taip sakant. Iš pradžių viskam, kas naudojama, atsiranda naujų, galbūt net netikėtų požiūrių. Bet vėlgi, tai tik išorinės formos, ir kokios jos buvo, esmė išlieka ta pati.

Dėkojame už atsakymus. Jūsų paskutiniai žodžiai)...

Ieškodami tiesos, visada eikite į priekį, laikykite už rankų savo žmonių ir tų, kuriems reikia jūsų paramos. Kad ir kaip būtų sunku, nepraraskite tikėjimo ir išsaugokite Šviesą savo širdyse!

WinterHeim: Sveikinimai!

Princesė Pustyn – projektas tiek pat sėkmingas, kiek ir slaptas, nes tu pats nesieki pakelti paslapčių šydo, po kuria slepiama tiesa. Mes gerbiame jūsų teisę neatskleisti, bet vis dėlto paruošėme keletą klausimų, kurių tikslas yra ne tik išsiaiškinti kai kuriuos Dykumos princų biografijos aspektus, bet ir suprasti tiesiogiai susijusių dalykų istoriją ir prasmę. savo kūrybinei veiklai.

Pirmasis klausimas bus susijęs su labai svarbia tema. Papasakokite, kaip tiksliai susiformavo jūsų projekto konceptualus pagrindas. Ar koncepcija jau buvo aiškiai apibrėžta prieš debiutinio albumo įrašymą ar jo metu, ar koncepcija dar tik dalinai formuojasi? Kaip vertinate nueitą kelią? Ar esate patenkintas rezultatu, kurį jau pasiekėte šiandien?

KP: Projektas „Dykumos princesė“ yra įkvėptas ir persmelktas dvasinių ieškojimų, kuriuos kiekvienas dalyvis vykdo savaip. Tai visai kitas lygis ir kitokia užduotis nei vien konceptualios muzikos kūrimas, remiantis ribotos apimties idėja. Tokių ieškojimų pagrindas yra pats gyvenimas, mus supančios gyvos Visatos sielos ugdymas diena iš dienos, įvykis po įvykio. Tai šaknų ir bendrosios tapatybės paieška, bandymas prisiliesti prie visatos ir bandymas atrasti artimų ir atsitiktinių žmonių giminystę. Galima sakyti, kad tai patirtis, realizuota per vaizdus, ​​kuriuos kiekvienas iš dalyvių įgavo savo gyvenimo kelyje.

Dar per anksti kalbėti apie rezultatą, nes išnaudota tik nedidelė potencialo dalis. Laukia nauji etapai, kuriuos reikia įveikti.

Kunigaikščio Pustynas – ne išgalvota, nepagražinta, o labai tikra vieta Kostromos regione. Kodėl pasirinkote šį pavadinimą savo projektui? Ką jums reiškia šis titulas ir ar jis susijęs su kokia nors jūsų asmenine patirtimi? Ir ar jūsų neglumina tai, kad ši galios vieta šiuolaikinėje istorijoje siejama išskirtinai su krikščionių ortodoksų religija?

Vieta, kaip ir jos pavadinimas, perteikia dvasios būseną, kurioje žmogus gali gyventi, būdamas visiškoje harmonijoje – išorinėje ir vidinėje. Čia reikia tikrai asmeninės patirties, o vien filosofinių spėlionių neužtenka. Kunigaikščio Ermitažas yra viena iš tų vietų (o jų pasaulyje yra labai daug), kur tiesa suvokiama tyloje, kontempliacijoje ir vidinėje maldoje.

Princesė Pustyn – ne tik grupė ir ne vieno žmogaus projektas. Tai visa asociacija žmonių, turinčių gana skirtingus požiūrius, muzikinį skonį ir kūrybinę specializaciją. Kaip jūsų komandoje vyksta medžiagos kūrimo procesas? Ar kuriate muziką kartu ir lygiai taip pat investuojate į procesą, ar yra vienas žmogus, kuris sukuria visą karkasą ir apytiksliai paaiškina, ką daryti kitiems? Ar patogu dirbti tokia kompozicija ir tokiu režimu, kurį pasirinkote?

Komandos geografija tęsiasi nuo centrinės Rusijos dalies iki Rytų Sibiro. Grupė dirba nuotoliniu būdu.

Nepaisant to, kad skiria tūkstančiai kilometrų, tai nesustabdo kūrybinio proceso. Atsižvelgiant į projekto studijinį pobūdį, darbas šiuo režimu yra gana patogus visiems dalyviams.

Albumo kaip visumos kūrimo procesas vyksta pagal paprastą schemą: savarankiškas medžiagos vystymas - būsimojo darbo pagrindo formavimas - visų patobulinimų sujungimas ir iš tikrųjų formavimas. Toliau seka darbas su detalėmis, maišymu ir dizainu.

2013 m. Knyazhaya Pustyn paskelbė apie save savo debiutiniu pilno ilgio albumu „Eternity“. Nepaisant to, kad visuomenė jus pavadino Atmosferinio\Ambient\Folk\Black Metal projektu, mes manome, kad tai nėra visiškai teisingas jūsų muzikos apibrėžimas. Žinoma, visi šie elementai turi savo vietą, tačiau šie elementai veikiau bando suformuoti kažką savo, visiškai kitokį, pavaldų tik autorių idėjoms, o ne pripažintoms šios stilistikos taisyklėms. Kiek teisingas toks sprendimas? Kaip vertinate šį albumą šiandien, praėjus dvejiems metams po jo išleidimo? Ar esate patenkintas albumu „Eternity“ ir ar šis kūrinys įkūnijo jūsų pirminę muzikinę projekto viziją?

Šis albumas maksimaliai atspindi pirminę to laikotarpio projekto viziją savo lakoniška, iš dalies nepasakyta, bet kartu holistine forma. „Amžinybė“ – tai ramaus laiko bėgimo, rusiškos estetikos ir savęs apmąstymo simbiozė. Būdingą skambesį, įrašuose naudojamus instrumentus ir technikas, medžiagos pateikimą lemia jos kūrybinė užduotis, dvasiniai ieškojimai ir ne kas kita.

Paprastas albumo pavadinimas atspindi visą jo esmę. Visi stiliai ir pavadinimai yra tik forma, apvalkalas, kuriame turinys pasiekiamas konkrečioje aplinkoje. Svarbus pats garsas.

Kitas albumas pavadinimu „Marevo“, išleistas po metų, tęsė albumo „Amžinybė“ muzikinį kelią. Tačiau tuo pat metu albume „Marevo“ pasirodė daug naujų elementų, kurių atsiradimo vieni tikėjosi, o kiti, priešingai, bijojo. Tačiau ką galite pasakyti apie savo palyginti šviežią kūrybą? Kokie pagrindiniai albumo „Marevo“ ir ankstesnės jūsų kūrybos muzikiniai ir konceptualūs skirtumai? Ir priešingai, kokius elementus nusprendėte išlaikyti ir uoliau plėtoti ir kodėl? Patenkintas arTupadarytadirbti?

Albumų sąvokų aiškinti nėra prasmės, nes visa esmė pateikiama suprantamiausia forma – vaizdų projekcijomis garse. Tai vaizdai, kurie laikui bėgant tampa ryškesni.

Konkrečiai, albumas „Marevo“ yra būtinas ir svarbus žingsnis tiek kūrybiniame kelyje, tiek gyvenime, o jo tikslas ir esmė neatsiejami. Aptariamos temos gali būti projektuojamos į bet ką, nepriklausomai nuo išorinių veiksnių tam tikrais sielos vystymosi laikotarpiais. Jie gali išlikti savaip aktualūs bet kuriuo metu, tačiau dabartinėje eroje įgyja didesnę reikšmę.

Skirtumas tarp antrojo albumo „Marevo“ slypi jo santykiniame išsamumu. Daugeliu atžvilgių šį žingsnį lėmė konkrečios to meto aplinkybės, artėjančių permainų nuojauta. Ypač tai atspindi albumo dizainas: pavyzdžiui, knygelės puslapius juosiantis konceptualus rėmas pastatytas pagal tradicinės liaudies meno principus ir jame nėra nė vieno perteklinio elemento. Ją galima skaityti kaip knygą.

Palyginti neseniai pasirodė ir konceptualus kūrinys „Plexus“ – padalintas albumas, kuriame dalyvaujate kartu su draugiškais projektais „I“ ir „Forest Dance“. Ką galite pasakyti apie šį konceptualų darbą ir jo pagrindinę koncepciją? Ką manote apie draugiškus projektus, kurie savo ir jūsų medžiagą supina į vientisą visumą? Ar tai jums įprastas darbas, ar į šio kūrinio kūrinių kūrimą žiūrėjote su ypatingu jauduliu?

„Plexus“ gimė kaip eksperimentas. Idėja sukurti bendrą albumą gimė dirbant prie pirmojo albumo. Iš pradžių buvo planuota padalinti „Princely Pustyn“ ir „|“ (tuo metu dar projektas „Į šiaurę“), tačiau aplinkybės susiklostė kiek kitaip. Teigiamas darbo atidėjimo aspektas buvo trečiojo dalyvio - "Forest Dance" - Andrejaus ("Princes of the Desert" albumų dizainerio) projektas. Tiesą sakant, „Plexus“ dalyviai vienaip ar kitaip yra susiję su grupe „Prince Pustyn“. Būgnai, kai kurie etniniai instrumentai ir vokalas, kurį atlieka Aleksandras iš „|“ galima išgirsti albume „Marevo“.

„Plexus“ pristatomi „Forest Dance“ kūriniai buvo įrašyti dar 2005-2009 metais, tai yra gerokai prieš susijungimą, tačiau jų idėja puikiai įsiliejo į bendrus albumo kontūrus. Be to, Andrejus pirmą kartą po penkerių metų kūrybinės pertraukos vėl ėmėsi instrumentų, įrašinėdamas bosines partijas, įvairius perkusinius ir liaudies instrumentus „Dykumos princams“.

Šis darbas iš pradžių buvo sumanytas dalyvaujant būtent šiems projektams, o šiuo atveju koncepcija aiškiau susiformavo tik darbo pabaigoje – bendradarbiavimo patirtis buvo pagrįsta pasitikėjimu, o šios patirties rezultatas – albumas forma, kuria ji egzistuoja.

Disko konceptualumas yra paieškos krypčių panašumo ir abipusės įtakos rezultatas, kurį vienija bendras svarbus raktas – tiesioginė žmogaus giminystė su Žeme ir Gamta.

Kita tema – dykumos princų lyrinis komponentas. Kas yra didesnis įkvėpimo šaltinis kuriant dainų tekstus – asmeninė patirtis, tradicijos ir folkloras, ar istoriniai ir meniniai tyrinėjimai ir apeliacija į labai abejotinų kūrinių, tokių kaip „Veles knyga“, interpretacijas? Kokia dainų tekstų paskirtis, kokias pagrindines temas dainų tekstais bandote perteikti klausytojui?

Pagrindinis dainų tekstų įkvėpimo šaltinis pirmiausia yra Gamta – šiaurė ir taiga. Autorius daug metų gyveno poliariniame rate, o jau brandos metais susipažino su taiga ir jos begalinėmis grožybėmis, dėl kurių šiuolaikinis žmogus suvokė, kad prarado harmoniją su gamta. Šios patirtys paskatino kūrybą ir žmogiškųjų vertybių permąstymą, vėliau sudarė poetinės „Dykumos princų“ pusės pagrindą.

Įkvėpimo žvilgsnių taip pat pasisemta iš rusų literatūros, poezijos, peizažo tapybos ir folkloro.

Pakalbėkime apie meninį jūsų leidinių dizainą. Iš esmės kurdamas savo albumus naudojate labai vaizdingas ir spalvingas gamtos, Rusijos gamtos fotografijas. Kiek žinau, už fotografijas ir visą dizainą atsakingas vienas pilnateisių grupės narių, o būtent toks ir yra jo vaidmuo kūryboje. Ar tai reiškia, kad jums meninė pusė yra neatsiejamai susijusi su muzikine ir ideologine, ar viena neįsivaizduojama be kitos? O kodėl pasirinkote fotografiją, o ne, pavyzdžiui, meną ar tą pačią grafiką?

Grupės nariai stengiasi, kad kiekvienas albumas būtų ne tik muzikos diskas, o savotiškas artefaktas, nepriklausomas, vientisas ir, jei įmanoma, harmoningas tiek viduje, tiek išorėje.

Fotografijas kaip dekoraciją pasirinko tai, kad Andrejus gamtą fotografuoja daugiau nei 15 metų, sukaupęs nemažą archyvą. Diskų apipavidalinimui, be Sibiro panoramų, buvo panaudota ir kitose Rusijos vietose grupės narių filmuota medžiaga ir jie atrodo vienodai harmoningai, o tai dar kartą patvirtina Gamtos Dvasios vienybę.

Sukurti gerą brošiūrą yra daug darbo, reikalaujančio milžiniško laiko ir intelektinių išteklių. Ir mes turime atiduoti Andrejui savo pareigas; jis puikiai susidoroja su savo užduotimi. Jam priklauso ir paskutiniuose dviejuose darbuose panaudoti piešiniai.

Ryšys tarp muzikinės, meninės ir ideologinės pusės egzistuoja ir yra neatsiejamas.

Dykumos princų albumus leidžia leidykla „Der Schwarze Tod“, kuri pastaruoju metu itin populiari Rusijoje. Papasakokite, kaip jums sekasi dirbti su šiuo biuru ir asmeniškai su K.N. Ar esate patenkinti bendro bendradarbiavimo vaisiais? Ar planuojate tęsti bendradarbiavimą ateityje?

Dalyviai patenkinti bendradarbiavimo su „Der Schwarze Tod“ etikete vaisiais, o visus būsimus kūrinius planuojama ir toliau išleisti su jos tiesiogine pagalba.

Koks jūsų požiūris į šiandienines pagoniškas bendruomenes/organizacijas? Jūsų nuomone, ar jie atgaivina pagonišką kultūrą ir tikėjimą, ar tiesiog „dumblo vandenis“, dar labiau nutoldami nuo praeities pažiūrų? O koks, Jūsų nuomone, yra kelias į ateitį – seno atstatymas ar naujo kelio kūrimas?

Požiūris dviprasmiškas, kitoks. Yra ir tokių, kurie nuoširdžiai ir kruopščiai stengiasi sukurti ką nors gero, ateinančio iš širdies, yra ir tokių, kurių pažiūros nėra iki galo aiškios. Pirminė mūsų protėvių tradicija dabar praktiškai nutrūkusi, jos atkurti nei remiantis moksliniais tyrimais, nei remiantis intuicija nebebus įmanoma, jei tik bus bandoma ją „atkurti“. Gyva tradicija yra gyva, nes ji gimsta kaip gyva būtybė ir perduodama kaip sėkla iš kartos į kartą. Rekonstrukcija nepajėgi atkurti visų buvusios didybės niuansų ir subtilybių. Daugelis dalykų, kurie turėjo šventą prasmę, dabar perteikiami nauja interpretacija, kupina spėlionių.

Greičiausiai tai, kas dar išliko iš tikrosios senovės, jei ne forma, tai bent dvasia, buvo išsaugota būtent vadinamojoje liaudies, „močiutės stačiatikybėje“.

Žmogus gimsta laisvas iš prigimties ir turi toks išlikti iki dievų jam nubrėžto kelio pabaigos.

Rusijos žmonės turi judėti į priekį. Tuo pačiu panaudojant tai, kas liko, kad būtų išsaugotas vientisumas – dabartis, kaip praeities ir ateities vienybė. Ieškotojas ras, vaikščiojantis įveiks erdvę, o tas, kuris laiko ugnį širdyje, sušildys.

Ką galite pasakyti apie šiuolaikinę NVS (ir ypač Rusijos) sceną? Ar yra gaujų ir projektų, kuriuos galite vadinti savo draugais ir bendraminčiais arba kuriuos galite tiesiog rekomenduoti? Ką galite pavadinti vertu iš užsienio gaujų?

„Plexus“ ir princo Pustyno albumuose pristatomus projektus ir dalyvius galima vadinti bendražygiais, su kuriais kartu keliavome ir patyrėme svarbią kelionės dalį.

Papasakokite apie savo ateities planus. Kaip greitai laukiama naujos medžiagos įrašymo ir išleidimo ir ar turėtume tikėtis malonių staigmenų? Ar optimistiškai žiūrite į ateitį?

Gali būti labai naudinga į dalykus žiūrėti optimistiškai, bet dar geriau – objektyviai. Šiuo metu dar anksti kalbėti apie naujos medžiagos įgyvendinimo laiką, tačiau darbas vyksta lėtai, o pats kūrinio suvokimo procesas yra susijęs su transcendentinės patirties įgijimu, jei taip galima pavadinti. . Iš pradžių į viską pasitelkiami nauji požiūriai, galbūt net netikėti. Bet vėlgi, tai tik išorinės formos, ir kad ir kokios jos būtų, esmė liks esme.

Buvęs kaimas, o dabar Knyazhaya Pustyn traktas, yra ant aukštos kalvos penkių kilometrų į šiaurės rytus nuo Sovetskio kaimo. Šiandien tai užmirštas kampelis, bet žmonės vis dar atvyksta pasivaišinti tyru šaltinio „šventu vandeniu“. Kadaise šioje vaizdingoje vietoje tekėjo gydomieji šaltiniai. Namai buvo apleisti, bažnyčia sugriauta, kur prieš kelis šimtmečius melstis važiuodavo maldininkai iš visų apylinkių. Kapinės apaugusios samanomis. Tyliai. Apleistas. Legendų karalystė, sena gamta ir šventas grožis. Žiūrėk – nepamatysi.

Šis senovinis kaimas gyvuoja apie 400 metų. 1719 m. Kunigaikščio Ermitaže buvo įkurtas vienuolynas. Vienuolyno įkūrėjas yra Kologrivo dvarininkas Tsizarevas. Pirmiausia jie pastatė medinę bažnyčią. 1842 m. Tsizarevo giminaičių lėšomis buvo pastatyta trijų altorių, dviejų aukštų, mūrinė Švč. Mergelės Marijos Ėmimo į dangų bažnyčia. Pagrindinis altorius – Ėmimo į dangų, antrasis – Šv. Mikalojaus Stebukladario, trečiasis – Aleksandro Nevskio. Šventykla buvo papuošta garsiomis ikonomis. Prie bažnyčios buvo pasodinta graži liepų alėja. Šalia bažnyčios yra kapinės, prie sienos – du antkapiai. Kapinės tebeegzistuoja. Taip pat gyvas kelias į „šventąjį šulinį“, kuris vis dar vadinamas „Senuoju upeliu“. Piligrimai čia atvyko iš Vologdos, iš Vyatkos ir iš kitų vietų, už šimtų kilometrų.

Dykumos kalnas buvo vadinamas „Šventuoju“. Žmonės, atėję melstis, nešė į kalną akmenis ir vandenį, taip pašalindami savo nuodėmes. Kaime, ant kalno, šulinių niekada nebuvo. Vanduo buvo paimtas iš upelio ir Knyazhaya upės. Pasak vienos legendos, upė buvo pavadinta princesės, kuri savo kelionės metu plaukė upe, vardu.

Vėliau Jekaterina II išvarė visus žmones iš Dykumos. Dvasininkai ten gamino „šventas samanas“. Nuo to laiko praėjo daug laiko, bet vieną dieną į bažnyčią užsuko girininkas, ir žmonės nusprendė vėl čia apsigyventi. Dykuma atgijo.

Buvo sukurti užaugę laukai. Žmonės pradėjo statyti namus. Jie pastatė kepyklą, valgyklą, paštą ir parduotuvę. Atidaryta mokykla ir klubas-biblioteka. Pagrindinė veikla buvo žemdirbystė: arimas, sėja, kūlimas. 1938 metais buvo suformuota miško kirtimo stotis, kuri pradėjo kirsti. Kolektyvizacijos metais čia buvo įkurtas Trudovik kolūkis. Gyvenimo būdą sujaukė karas. Vyrus į priekį išlydėjusios moterys stengėsi apginti užnugarį. Atkūrimo darbai pradėti iškart po karo. Miško ruoša taip pat atnaujinta. Mediena buvo vežama ant arklio, o po to plūduriavo upe. 1955 metais už penkių kilometrų nuo Pustyno buvo pradėtas statyti Sovetskio kaimas. Kaimas netyčia buvo prastesnis už šiuolaikinę gyvenvietę. Žmonės iš dykumos pamažu pradėjo keltis į kaimą.

Dabar Knyazhaya Pustyn trakte pastatytas vienas namas ir kilo mintis atkurti gyvenvietę, atgaivinti bažnyčią ir vienuolyną. Gerbiamas šaltinis buvo išaukštintas.

Šventasis šaltinis „Senasis upelis“, Šventasis upelis (šulinys) – tai upelis, gimęs iš 3 šaltinių, iš kurių du teka vos 7-8 metrai vienas nuo kito, o trečiasis yra aukščiau šlaito. Nuo jos pirmųjų dviejų link teka nedidelis upelis. Vanduo šaltiniuose šaltas, kiekvieno skonis vis kitoks. Geriausiu ir tolygiu gydančiu vandeniu laikomas vidutinio dydžio šaltinio vanduo, kuriame daugiau nei tuzinas mažų gyvų fontanelių plaka ir maišo smėlį bei smulkius akmenėlius.

Senieji šių vietų gyventojai pasakojo, kad kartais vanduo šaltiniuose sušvinta kažkokiais blizgučiais. Tačiau niekas rimtai netyrinėjo šių vietų ir ypač vandens sudėties, tačiau tikriausiai vandenyje yra daug sidabro, jis saugomas ilgą laiką ir turi gydomųjų savybių.

Iki šiol žmonės vis dar eina į Ermitažą gydytis švęstu vandeniu. Viena moteris atėjo pėsčiomis. Gulėjau Gorkio ligoninėje, kojos buvo paralyžiuotos. Ir ji davė įžadą - jei bus išgydyta, ji pėsčiomis eis į Princo Ermitažą - prie šventojo upelio. Ir tada ji atėjo.

Sudegusi koplyčia

Meževskio miškų urėdijos darbuotojai įrengė „Senąjį upelį“, pastatydami koplyčią, tiltą ir lentinius takus - prieigas prie jos ir šaltinių, laiptus su turėklais. Vėliau atsirado pirtis su sekliu giluminiu baseinėliu. Deja, koplyčia sudegė 2010 m.

Yra dar du šaltiniai - „New Stream“ Shumikha sraute ir „Bezymyanny“. Jie yra labiau nutolę nuo gyvenvietės ir nebuvo lankomi taip dažnai, kaip „Senasis upelis“.

Koordinatės: 58°57"04.6"Š 44°36"51.1"E

Vienu metu jie pradėjo pamiršti apie gražiausią iš atokiausių Kologrivo krašto kampelių - Kunigaikščio Ermitažą. Tačiau tolimoje praeityje čia plūdo piligrimai iš viso Kostromos Trans-Volgos regiono. Dabar susidomėjimas šia unikalia istorine, kultūrine ir gamtine teritorija vėl auga.

Norint patekti į dabar apleistą Pustyno kaimą, reikia nueiti 7 kilometrus nuo Sovetsky kaimo. Žemėlapiuose į jį veda kelias iš Voimo, bet realiai tai nulaužtas kirtimo kelias, pasiklydęs taigoje, todėl lengviau važiuoti per Georgievskoye ir Nikola.

Knyazhaya upė

Anksčiau šie didžiuliai tankūs miškai buvo didelės vyriausybinės vasarnamio dalis, kur bet koks kirtimas buvo griežtai draudžiamas. Tai buvo padaryta dėl šventosios dykumos - nedidelio vienuolyno, kurį įkūrė Uromo žemės savininkas Foma Danilovičius Tsizarevas.

Bendras dykumos princų vaizdas. Litografija G.A. Ladyženskis

Istorija tokia: dvarininkas, medžiodamas miškuose, aptiko ant didelės liepos kabančią Marijos Ėmimo į dangų ikoną. Jam skaudėjo kojas ir pasimeldęs ikonai staiga pajuto palengvėjimą. Ir tada jis visiškai atsigavo. Tai radikaliai pakeitė jo gyvenimą. Jis tapo mistiku, tapo vienuoliu Ezechielio vardu ir Mergelės Marijos pasirodymo vietoje ant liepos įkūrė vienuolyną. Tada buvo pastatyta medinė Ėmimo į dangų bažnyčia, kurioje stovėjo stebuklingoji ikona, kol vienuolynas buvo uždarytas 1774 m., o ikona buvo perkelta į Kologrivą.

Modernus vaizdas į medinę Ėmimo į dangų bažnyčią

Anot kraštotyrininko D. F. Belokurovo, paimto iš Patriarchalinio ordino medžiagos: „Knyazhaya Ermitage, prie Knyazhaya upės, bažnyčia gyvuoja daugiau nei 300 metų, ji buvo pastatyta Ignaco Fomicho Tsizarevo (sūnaus) stropumu. Tomo Danilovičiaus). Tokia painiava dėl įkūrimo datų galėjo atsirasti dėl to, kad anksčiau panaši dykuma buvo pasroviui nuo Knyazhaya upės.

Ši vieta kažkuo panaši į Krasnaja Gorką virš Pinegos – erdvė, atsiveria stulbinantys kilometrų ilgio taigos vaizdai priešingame žemame upės krante.

Kaip jau minėta, vienuolynas gyvavo neilgai – jau 1762 m., mirus fundatoriui, broliai jį apleido ir panaikino, o bažnyčia tapo parapine. Tačiau neįprasta vieta traukė žmones ir 1842 metais šalia buvo pastatyta antroji – akmeninė – šventykla. Jis taip pat gavo Uspenskio vardą.

Akmeninė bažnyčia. 1950-ieji. N. M. Lebedevo nuotrauka

Sovietmečiu jie buvo uždaryti. Vienintelės išlikusios N. M. Lebedevo Dykumos princų nuotraukos yra 1951 m. Iki to laiko abi bažnyčios buvo pritaikytos įvairioms socialinėms ir gyvenamosioms patalpoms. Nuotraukose aiškiai matyti, kad visi kupolai, ypač kryžiai, nuimti, įrengti šlaitiniai stogai, yra šildymas. Tuo metu čia veikė Pustynskio miško aikštelė. Žiemą buvo nutiestas ledo kelias. Miškas juo buvo vežamas sunkiasvorėmis rogėmis, po tris. Mūrinės bažnyčios pastate buvo valgykla, kepykla, parduotuvė, o medinėje bažnyčioje rodė, rodos, filmą.

Šventojo kalno panorama. 1950-ieji. N. M. Lebedevo nuotrauka

Šventojo kalno, arba kaip jis dar vadinamas Romanikhi, panorama yra maždaug tokia pati, kaip ir dabar. Tačiau bažnyčios nebenaudojamos ir yra sunaikinamos. Kapinėse nyksta ir seni palaidojimai, dingsta antkapiai, paminklai, tačiau yra ir šiuolaikiškų, kurie stebimi.

Modernus vaizdas į mūrinę Ėmimo į dangų bažnyčią

Dabar mūrinė bažnyčia sutvarkyta, sutvarkyta, stovi stalas su ikonomis. Tačiau žmonės, kaip ir jų protėviai, per daug nesigilina į krikščionybės subtilybes. Kaip buvo paprotys senovėje: jei tai yra šventa vieta, reikia atnašauti. Bažnyčioje prie kryžiaus, prie šaltinių, surištos juostelės, guli pinigai, saldainiai, sausainiai. Žmonės tikisi naudos. Ir atsitinka.

Kelyje į Dykumą kairėje už medžių stovėjo arklidės, į kurias vedė šaka. Kažkur tarp bažnyčių buvo (dar tuo metu) garsioji liepų alėja. Liepų kamienus piligrimai sukramtė. Pasak legendos, jų žievė padėdavo nuo danties skausmo. Dabar šių liepų nebėra. Paskutinis žlugo kažkur praėjusio amžiaus 50-aisiais. Vienas liepų kelmas išlikęs Kologrivo kraštotyros muziejuje.

Dykumos kaimas. Šiuolaikinė išvaizda.

1955 m. virš Knyažos upės ant aukšto kyšulio atsidarė sovietinė miško ruošos stotis ir to paties pavadinimo miško ruošos kaimas. 2010 m. jai sukako 55 metai ir ji vis dar egzistuoja. O Pustyno kaimas seniai davė įsakymus visam gyvenimui. Nors neseniai kai kuriuose tinkamuose namuose gyveno laikinai atvykę piligrimai ir net koks nors vienuolis. Jo iniciatyva, pasitelkus miško ruošos stotį, prie Šventosios upelio buvo pastatyta pavėsinė-koplyčia, kurios tokio paties tipo ir Efimov Klyuch. Deja, pavėsinė sudegė 2010 m.

Į jį veda laiptai. Jis ir aplinkiniai medžiai tankiai sukabinti kaspinais, skarelėmis, servetėlėmis, rankšluosčiais. Ta pati gausa, kaip ir kitose šventose vietose, kur kunigai retai užsuka. Atrodo, kad kiekvieną dieną čia atvyksta šimtai piligrimų, bet vis tiek turite spėti patekti į šiuos šaltinius.

Upelis eina aplink koplyčią kairėje pusėje. Į dešinę nuo jo yra viena spyruoklė, o šiek tiek žemiau - kita. Pagal populiarius įsitikinimus, vienas iš jų yra su gyvuoju, kitas su negyvu vandeniu. Išties vanduo prie koplyčios daug skanesnis.

Nuotraukos: Kokorinas D., N. Smirnovas